导语：大家好！欢迎来听胡诌聊文化。思乡是每一个在外游子都避免不了的情绪，即使是“不以物喜不以己悲”的范仲淹也不能免俗，于是便有了这首“打脸”之作——《苏幕遮·怀旧》。
宋范文正公像
这首词一开始，范仲淹就用3种颜色和6种景物给大家描绘了一个色彩斑斓的秋日景色。著名元杂剧《西厢记》便化用开头写出了“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞”的优美佳句。
康定元年（1040年）至庆历三年（1043年）间，范仲淹任陕西四路宣抚使，戍守边关、离家万里，在那个秋天，他对自己的故乡涌起深深地思念，写下了这首词。
不同于《渔家傲·秋思》的家国情怀，这首《苏幕遮》单纯地抒发了作者的乡愁。整首词句句经典，最后9个字更是惊艳了时光，千百年来，被世人传诵，堪称绝唱。
苏幕遮·怀旧
《苏幕遮·怀旧》碧云天，黄叶地，秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。黯乡魂，追旅思，夜夜除非，好梦留人睡。明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。
上片赏析
上片前四句，运用了“碧”“黄”“翠”三种颜色，“云”“天”“叶”“地”“波”“烟”六种景物，描绘出一个色彩绚丽的秋天：仰观碧云天，俯视黄叶地，极目远眺，秋色连接江波，在这江波之上，寒烟层起，上接天，下连波，辽阔静远。
碧云天，黄叶地，秋色连波
第五句承上启下，同时也丰富了秋日的景象。“天接水”是对“寒烟翠”的承接，江上烟雾本为白色，因为有了水天相接的缘故，在两者的背景色下，寒烟才有了翠色，“斜阳”作为铺垫引出上片最后两句。
“芳草无情，更在斜阳外。”在山旁将要落下的斜阳已经够远了，但是这茫茫的芳草地仿佛绵延到天的尽头，好似比斜阳还要遥远。这里实写景色，实际上已经开始转为抒情了，为下片的抒情做了一个过渡。
“芳草”在古代有着“思乡”“离恨”的寓意，《楚辞·招隐士》中便有“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”之句，李煜也曾写下“离恨恰如春草，更行更远还生。”的词句。
芳草无情，更在斜阳外
整个上片在秋色描写上，自上而下，由近及远，突出了秋天的绚烂之美，毫无萧索之意，不同于其他伤春悲秋之句，在意境上实属上乘，即使隐含思乡之情，也是融于景色之中，过渡巧妙自然，丝毫不显做作。
下片赏析
有了“芳草无情”的过渡，下片便开始直抒思乡之情。前两句写离乡之情让人黯然销魂，羁旅愁思让人无从放下，在这种情绪下，只有晚上做个好梦才能让人想多睡一会儿。“除非”表明此情难消，仅此一法可以聊慰心中思念之情，但是好梦怎么会天天都有呢？这就有了最后三句。
黯乡魂，追旅思
“明月楼高休独倚”其实写出了词人心中自省的一面，范仲淹知道独倚高楼是孤独冷清的，会增添思乡的愁绪，所以他用了一个“休”字，表明他也想脱离这种期期艾艾、愁丝满腹的境况，所以他想到了一个土方法——借酒浇愁，从而引出了最后两句千古绝唱。
酒入愁肠，化作相思泪。
范仲淹这最后收尾的两句，让思乡之情更上层楼，本想借酒消愁，以醉忘忧，但是这浓浓烈酒滚入愁肠中，竟化作滴滴相思泪，正是旧愁未灭，新愁又起，层层叠叠，压人心扉。李白曾有“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”的名句，但相较于这9个字，难免略逊一筹。
酒入愁肠，化作相思泪
结语：范仲淹这首词一反常规，通常描写愁思的诗词都会用秋色的萧条来作为景，再借景抒情，他却极尽描写秋色的绚烂多彩，以一种欲抑先扬的方式，对比衬托思乡之情，其高明之处在于，词中景与情本是对立的两面，却在他的笔下出奇的和谐统一，不仅没有矛盾之感，反而将思乡之情衬托得更加感伤。
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