中国的文学史上，提起苏轼，就如同人们心目中一座丰碑，高山仰止，不可逾越。
事实上，苏轼是中华文学里，千百年来出现的一位天才型的集文学家，书法家，画家于一体的人物，不论是诗，还是诗，还是文章，都达到了炉火纯青的境界。
如果把其他文人比喻成一座高山，苏轼便是高山上的秀峰。苏轼的词，经常会发出"神来之笔"，他的用词无拘无束，能够用最简单的词汇，写出最让人意想不到，出乎意外的文章。
比如"大江东去，浪淘尽"，比如"十年生死两茫茫，不思量，自难忘"。比如"拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷"……
普通的事物，在苏轼笔下，也能熠熠生辉，寥寥几笔，便能状物抒情。
例如这首《浣溪沙》
苏轼
《浣溪沙》
芍药樱桃两斗新，名园高会送芳辰。
洛阳初夏广陵春。
红玉半开菩萨面，丹砂浓点柳枝唇。
尊前还有个中人。
这首《浣溪沙》是苏轼任扬州知府时所作。就像每个地方都有自己的地域特色一样，扬州因为气候温润，也是花的世界，花的海洋。
北宋时期，扬州等盛产鲜花的地方，都有给朝廷供花的传统，彼时的权臣为了巴结皇上，也向地方强征花卉。
京城洛阳的牡丹很是盛行，洛阳有牡丹万花会的习俗（至今洛阳也有牡丹节的传统），苏轼的上一任扬州知州是蔡京，蔡京模仿洛阳，在扬州举办芍药万花卉展。
苏轼到任后，取消了官办的芍药花卉展，让百姓自由组织花展，也就是在这个花卉展上，苏轼与民同乐，怀着欣喜之情，写下了这首《浣溪沙》。
我们解析一下这首词的意义：
妖娆的芍药、娇艳欲滴的樱桃，沉甸甸地挂在枝头
花儿竞相开放，如此的美景良辰，真让人难忘
扬州的花和京城洛阳的牡丹花展，有何不同呢？媲美的话，扬州春天万花盛开，洛阳因为寒冷，只能等到初夏才能达到扬州这样的盛况。
芍药中的名品红玉，像是美人的面孔，
牡丹中的名品伽蓝丹砂，像柳枝美唇
和朋友一起聚会饮酒，不仅有鲜花，眼前还有可意的美人，（这样的时刻，真是幸福）。
苏轼用饱含感情的笔法，写了游玩花卉展的时候，那种喜乐，愉悦的心情。苏轼的一生，起伏多次，虽说他和王安石都是我们都喜欢的诗人，但是他和王安石不太融洽。
在变法这个问题上，苏轼和欧阳修都是反对派，王安石的变法最初皇帝是支持的，所以苏轼反对新法被贬，后宋哲宗即位，新党遭到打压，苏轼又被启用，但是没多久，苏轼又反对旧党的腐败，又与旧党不容，即不容于新党，又和旧党不容，苏轼主动要求外调，在杭州，扬州，颍州等地做内阁学士和知州，起起落落多次，苏轼依然很少流露出颓丧，失望，不论到了哪，他都能挥毫随意，用积极的人生态度对待挫折。
"好好活下去，每天都有新打击"，在贬到黄州做团练这种微乎极微的小官时，他写了奔放豪迈的《念奴娇》《赤壁赋》，在外调到扬州做官时，一场花展，又让他心情愉悦，不亦乐乎。
只要自己不倒，谁也推不倒你。
即使被贬贬被谪，苏轼还是能够发现生活中的美。他随意写下的这首《浣溪沙》，把芍药，樱桃等花的美态，铺陈得姿态万千，百花竞艳，苏轼把扬州媲美于洛阳的芍药花卉，描写的得深入人心。
其中"洛阳初夏广陵春"成为千古绝唱，据说现在屹立在扬州瘦西湖的洛春堂，便是因当年苏轼的这首词，而修建的。至今堂前有一副楹联：风前月下妖娆态，天上人间富贵花。
苏轼开阔了词的境界，从苏轼开始，词不再是市井文学，他洒脱的文笔，豪爽的气质，赋予词新的一种境界。
苏轼随手勾勒的这首《浣溪沙》，把一场普通的花事，一场俗世间的花的盛会，一次与民同乐的游行，写得典雅从容。
"红玉半开菩萨面，丹砂浓点柳枝唇"，用拟人的手法，把芍药花中的名品红玉，比喻成菩萨面（美人），美得那么雍容高贵；牡丹中的名品伽蓝丹砂，盛开的时候，就像柳枝唇。这个比喻天外之语，新颖独到，让人浮想联翩。
苏轼的诗词境界，文笔的老道达到了臻于化境的地步，普通的词汇在他的组织下，能够写出壮美的词篇。这也是让我们佩服的地方。