莫奈和卡米耶
1866 年，莫奈以此生挚爱卡米耶为模特，创作了第一幅个人肖像画《绿衣女子》
231cm*151cm
（没错，是印象派的那个莫奈）
早期风格和晚期风格虽然一个具象一个表现，但是莫奈内心的浪漫色彩一直没有变过。
不过此时的这种选材和表现都不符合主流的审美，《绿衣女子》还是被选入巴黎官方沙龙进行展览，成就了莫奈早期的辉煌。
116.2cm*88.8cm
1867年，莫奈和卡米耶迎来了他们的第一个孩子吉恩并画下这幅温情脉脉的《摇篮里的吉恩》
此时莫奈的风格已经与主流艺术脱离，艺术作品也被官方沙龙否定，遭到质疑，两人的生活难以保障，他们夫妻二人的关系也因为卡米耶的模特儿出身不被莫奈家人承认。身为商人的父亲甚至逼迫他们分手，并中断了莫奈的经济来源，他们不得不举债度日。
《骑在木马上的吉恩》
1874年莫奈的好朋友，爱德华•马奈创作的《莫奈一家在阿让特伊花园里》
莫奈笔下的一家
不久之后，卡米耶被莫奈的家庭接受，同时，莫奈的绘画风格也逐渐成熟。
《日出•印象》48cm*63cm
《日出·印象》是莫奈于 1872 年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画1874年4月，在莫奈和德加的倡议和奔走下，“独立派”画家们在巴黎的工作室举办了第一次自己的展览会。以莫奈、雷诺阿、西斯莱、毕沙罗、德加为中心，包括布丹、塞尚在内的30个画家的165件作品品参加了展出。当时《喧噪》周刊记者路易·勒鲁瓦评论：这画是对美与真实的否定，只能给人一种印象。莫奈于是就给这幅画起了这个名字——《日出·印象》，后来印象派也因此得名。
好，继续回到爱情上来
100cm*81cm
莫奈另一名作1875 年作品《撑阳伞的女子》
绘画作品一般是一种精雕细琢的丰富感，而莫奈的作品则展示给人的是一气呵成的爆发力。
当然，细节这个东西莫奈最擅长
但是就像所有的故事一样，跌宕起伏的剧情才是人生的本来面目。天妒红颜，度过艰难岁月之后，卡米耶的身体每况愈下，病魔缠身。
在1876年，卡米尔因肺结核病倒，1878年3月17日，他们的第二个儿子米歇尔出世，卡米尔的病情进一步恶化。那年夏天，莫奈举家搬到韦特伊。
这个男人，把对妻子所有的情感倾注到绘画中。
《红围巾：卡米耶画像》
莫奈在屋中作画，一抬头看见夫人卡米耶从门前偶然经过， 她疲倦的目光牵动着莫奈的心。这一瞬，成为经典。
1879 年 9 月 5 日，初秋早晨清冷的风伴着卡米耶的灵魂去到遥远的地方，再也没有回来。
卡米尔被诊断出患有盆腔癌，于1879年9月5日逝世，在弥留之际，莫奈忍着巨大的悲痛为卡米耶画下了最后一幅画像《临终的卡米耶》。
90cm*68cm
莫奈后来回忆说，“在爱妻的病床前，我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详，寻找死神带来的色彩，观察颜色的分布和层次的变化。于是萌生出一个念头，要为这即将离开我的亲人画最后一幅肖像。”
卡米尔去世的时候年仅32岁，终其一生都伴随着莫奈在穷困潦倒中生活，未能享受到莫奈的巨大成就。
参考资料
克劳德莫奈 有画网［2019.4.17］
灵感家莫奈作品赏析［2019.4.17］
Art and I［2019.4.17］