雨果在《巴黎圣母院》中描写：埃斯米拉达的美也是吉普赛人的美
——萨拉萨蒂小提琴曲《吉普赛之歌》美学分析
向阳光
西班牙著名小提琴演奏家、作曲家萨拉萨蒂一生中创作了大量的小提琴独奏曲和协奏曲。其代表作品有小提琴独奏曲《吉普赛之歌》也译称《流浪者之歌》，是一首提琴演奏技巧发挥得淋漓尽致，抒情如歌与快速狂舞相结合的小提琴曲。它是小提琴独奏曲中不朽的名篇，也是萨拉萨蒂最重要的代表作。萨拉萨蒂的作品自始至终十分讲究效果和技巧，都是纯粹的小提琴作品。这首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。
这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。
《吉普赛之歌》是作者在匈牙利布达佩斯旅行期间听了几首吉普赛旋律后，通过对吉普赛人和吉普赛音乐进行深入研究，掌握了吉普赛音乐的本质，并揉进了匈牙利查尔达什舞曲的因素而创作的。吉普赛民族是一个古老的、充满传奇色彩的民族。人们不知道四处流浪的吉普赛人从哪里来，又要到哪里去。现代学者们多认为他们源出于印度次大陆，但对于他们向西长途迁徒的时间却难以断定。一般认为是在公元1000年前后。他们历尽艰难，饱受沧桑，在世界各地漂泊流浪，一代又一代。大蓬车是这些流浪者最常见的栖身之所，饥饿、寒冷和疾病时时困扰着他们。他们的漂泊史又是他们的血泪史。吉普赛人在若干世纪以来曾多次遭到屠杀。二战时期，被希特勒屠杀的吉普赛人不少于50万。
有一首吉普赛人的诗歌写道：“吉普赛人的真理在哪里？/就我的记忆所及，/我带着帐篷走遍世界各地，/寻找真挚的爱，/寻找幸福和正义。/我随岁月而苍老，/却仍未见到真诚的爱，/也未听到正义的声音。/我不知道，/吉卜赛人的真理在哪里。”
法国大作家雨果（1802-1885）在《巴黎圣母院》中有细致的描写，埃斯米拉达的美也是吉普赛人的美。俄国诗人普希金（1799-1837）写了两首以《茨冈》为标题的诗：一首长诗作于1823-1824年；一首短诗作于1830年。也对吉普赛人进行了直接的歌颂。
吉普赛民族虽然是一个流浪的民族，足迹遍布全球，世世代代过着清苦而又饱受歧视的生活，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。
当然，吉普赛人对我们来说是一个神秘、陌生的民族，我们只在电影《叶塞妮娅》《大蓬车》《巴黎圣母院》中寻觅到他们的一些踪迹：他们起源于印度北部（现属巴基斯坦），在一次历史事件之后，整个民族开始流浪。各国对他们有不同的称呼：在英语国家叫吉普赛人或罗姆人；在法语国家叫茨冈人；在西班牙语国家叫吉坦人。此外，还有称波希米亚人的，有称弗拉明戈人的，……，但他们称自己为罗姆人，不喜欢别的民族对他们的称呼。吉普赛人，他们常以卖艺、算卜为生。
他们不与外族通婚，没有国家、法律的概念，他们的道德观念也与我们相去甚远。国际主流社会往往对吉普赛人采取歧视、排斥的态度。
《吉普赛之歌》也称《流浪者之歌》是一首演奏技巧很高的小提琴独奏曲，有管弦乐队伴奏，但不属协奏曲。全曲由引子、⑴、⑵、⑶四个部分组成。
乐曲的引子（序奏）c 小调，4/4 拍子，中板。音乐一开始在G弦上由强而有力的管弦乐齐奏，紧接着，主奏小提琴以强奏再现了这一充满忧伤的旋律。这一部分很短，只是全曲的引子。这一悲剧性主题，把人的思维引入吉普赛人特有的命运氛围中。那富于变化的曲调，似乎在悲伤的情绪中仍表现出吉普赛人粗犷泼辣、倔强而热情的性格：
（乐队） （小提琴）
0367 ｜1 - 7 6.＃5 ｜6 - 6 367 ｜1 - 7 6.＃5 ｜6 ，
接下来是小提琴演奏的华彩段落：3＃5671＃23＃571＃23 ＃5671＃23＃56010 6 03 ｜333＃2 2117 1 1 7 ｜6 ＃2 3 0 ，演奏者运用了长连弓、泛音、滑奏、双弦演奏、左右手拨弦等技巧，在具有吉普赛音阶特点的旋律起伏中，表现了吉普赛人复杂而矛盾的内心世界，忧虑中充满欢乐，缠绵里带有豪放。
总之，在序曲中，独奏小提琴在G 弦上强劲地奏出了用典型的含有两个增二度、四个小二度的吉普赛音乐调式写成的饱满而又带有装饰性、宣叙调般的主题旋律，这个旋律沉重、悲怆、惆怅、凄楚，带有悲剧性色彩，一下子就勾画出了流浪的吉普赛人忧郁又刚强的民族性格。它不仅是序奏的主题，也是全曲的灵魂。听后令人动容，终身难忘。
第一部分⑴是抒情的慢板，速度比较自由。此乐段有四个全终止的乐句，第一句和第二句、第三句和第四句的曲调骨架两两相同。
第一、二句开始的音调：
13 21 76 ＃5763 ｜4 . . 3 3 . 2 ｜13 ＃45 6
第三、四句开始的音调：
67 12 17 61 ｜7＃5 3
四个乐句的结束音调相同（三、四句略加变奏）：
334＃45＃5 ｜76 . 5555 6 0 ｜
曹子平、孙欣 改编谱
当这一主题呈述后，小提琴在这四个乐句中插入了许多快速的华彩段落，体现了吉普赛音乐特有的即兴性特点。充分地运用了小提琴各种高难度的演奏技巧：如跳弓、滑奏、双弦演奏等等，奏出了一种美丽的忧郁，以变奏和反复做技巧性极强的发展，轻巧的泛音和华丽的左手拨弦显示出这一主题的丰富内涵。在这部分，管弦乐并不太明显，始终是以小提琴的轻柔旋律为主题。曲调怨中带刚，既有缠绵低诉又有热情奔流，细致入微地表现了吉普赛人多情善感的丰富感情，从中也可感觉到吉普赛民族在流浪生活中与悲惨境遇奋斗而形成的忧郁与刚强的民族性格。音乐充满忧愁和痛苦的情绪，但又不乏倔强的性格。小提琴的轻柔低语，好似在倾述自己坎坷的人生。那历史中吉普赛人的忧伤与快乐通过萨拉萨蒂丰富的小提琴技巧点点滴滴的传达给我们。
第二部分⑵是根据一首吉普赛歌曲的音调而写的，稍慢的缓板，小调，2/4 拍子。优美动听的旋律之中包含着心酸和哀怨：
3 3 ｜6 . 3 ｜21. 76. ｜7 - ｜3 1 ｜7 . 6 ｜52. 34. ｜3 - ||︰3 7 ｜
1 . 6 |52. 34. |3 - |3 ＃5 ｜6 . 4 |37. 17. |6 - ︰||
演奏时小提琴装上弱音器，使音色暗淡柔和，“极有表情地”奏出了带有倾诉性、充满感伤情调的旋律，悲伤的情绪达到极点。仿佛吉普赛人在低着头深思苦索：“我的家在哪里？”“为什么，为什么不能和其他人一样有个安静的家，为什么要成天流浪，为什么要接受歧视的目光？”吉普赛人对自己的问题很无奈，他不知道，他也没有听族人说起过。乐曲表现了吉普赛人抒情的一面，或是人生不幸境遇的哀诉，它抒发了内心的忧伤和悲痛。旋律略带一些哀怨的气氛，描绘了吉普赛人到处流浪卖艺的贫苦、辛酸的生活。
第三部分⑶是一首奔放、活泼的舞曲，速度为快板，节奏跳跃，旋律粗犷，充满生气，a小调，2/4 拍子：
22 66 ｜22 3 ｜21 1 12 ｜3213 2172 ｜1761 76＃57 ｜63＃4＃5 66 ｜
由上面的曲调变奏和引申而发展后，又转入E大调，有与第一、二部分形成明显对比的豪迈性，反映出吉普赛民族性格的另一面——能歌善舞。以管弦乐的强奏作为先导，小提琴演奏出十分欢快的旋律，左手的拨奏与高音区的滑奏无比欢愉。这一旋律告一段落后，又用小提琴的拨奏开始新的旋律。接着，乐曲又呈示出用拨奏开始的另一个音调，也许是新的旅行又开始了，当乐曲转入A 大调的中间段时，以顿音奏法、十六分音符而形成连续不断的快速乐句。这一段充分运用了小提琴演奏的高难技巧，产生了绚丽的光彩，把乐曲逐渐推向高潮。最后，在两个拨奏和弦的强烈音响中，作者也阐明了主题，就像吉普赛人不会放弃一样，音乐的旅程也不会结束，就算路上再多荆棘，也要乐观面对，乐曲也在这种乐观的情绪下戛然而止。这一部分表现吉普赛人能歌善舞的场面，从快似旋风般的音乐中，可以看到他们激情狂欢的群舞，从明快泼辣的节奏和各种技巧变化的音色中，可以想象出不同角色，独特精彩的舞技表演，它把人们带到了一个热烈狂欢的气氛中，分享着吉普赛人的快乐。
欢乐的舞曲，炽热的激情，充分再现了吉普赛人爽朗乐观、狂放不羁的民族性格。与前几部分那种悲怆、惆怅的情绪以及徐缓柔弱的节奏形成强烈的对比。只要还有音乐，还有舞蹈，他们就还能快乐的流浪。这象征着吉普赛人的有永不衰竭的生命力。
《吉普赛之歌》，如若从感情表现的角度看，可分为两大部分，即前三段（包括引子）为第一部分，第四段为第二部分。第一部分相对第二部分，速度较慢，哀怨的乐曲，如泣如诉，催人泪下，充分表现了吉普赛人的悲惨命运和悲怆的人生经历。第二部分的音乐一起，给人的感觉焕然一新。人们一下就体会到乐曲的欢快和热烈。悲惨的命运、艰难的生活并没有改变吉普赛人乐观向上、热情奔放的性格。他们热爱生活，富于创造性。这部分乐曲表现了他们乐观、向上的一面。夜晚，吉普赛人在营地前燃起篝火，弹起乐曲，跳起欢快热烈的舞蹈，尽情地歌舞。吉普赛人天生能用歌声使人快活，唤起人们激情。他们的歌声甜美悦耳，引人入胜；他们的舞蹈婀娜多姿，节奏分明。
《吉普赛之歌》，总的先抑后扬，前部分的忧郁悲伤在为后部分的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。本曲中的管弦乐伴奏部分，也是作者亲自编配的。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满地表现了吉普赛人苦中寻乐的乐观精神和坚强意志。