说到豪放派词人，很多人首先想到的应该是北宋的大文豪苏轼。
他一生经历坎坷，屡遭贬谪，却写下了无数脍炙人口的豪放词，惊艳了世人千年。
豪放如他也曾写下清新哀怨的婉约词，其中“天涯何处无芳草”七字，安慰了多少失恋之人。
《蝶恋花·春景》
北宋·苏轼
花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。
枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。
笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
这首词写于苏轼被贬黄州期间，开篇就足够惊艳，结尾更是神来之笔，比起擅长写婉约词的柳永也是不遑多让。
词的上半阕写的是暮春之景，春意阑珊，令人感伤。
那一树的花儿已渐渐褪去了红色的残装，光秃的枝头开始结出了幼小的果实。
天空中飞来一双燕子，掠过麦田，飞向远方。
山脚下，一条清澈小溪，宛如玉带，在麦田里拐了几个弯，又环绕着村庄缓缓地流淌着。
微风拂过，枝头上的柳絮纷纷扬扬，越吹越少，稀稀落落地在半空中飘荡着。
春已经渐行渐远了。
可是普天之下，哪里没有芳草呢？
此地柳絮纷飞，自有他处芳草萋萋，绿遍天涯路。
首句“花褪残红”便点明了时节——暮春。
词人从红杏着笔，惜春之情倍增。
为何这么说呢？宋祁曾言“红杏枝头春意闹”，当杏花怒放时，该是何等的绚丽多彩，可是如今却是残红褪尽，一种失意伤感之情油然而生。
而“燕子”和“流水”两句同样强调了暮春这一节令。
《艳歌行》曾言燕子“冬藏夏来见”，而李煜在《浪淘沙》中也曾言“流水落花春去也”，所以这两句看似唯美清丽的自然现象，也是也暗含了一种伤春之感。
而“枝上柳绵”两句则是千古流传的名句，尤其是“天涯何处无芳草”，安慰了无数失恋之人。
而关于这两句词还有一个小故事。
苏轼有一红颜知己名为朝云，在苏轼贬谪黄州时，朝云曾陪伴左右。
苏轼曾让朝云歌唱这首词，而朝云每次唱到“枝上柳绵”这两句都忍不住流泪，再也唱不下去。
朝云是最懂苏轼的女人，她明白苏轼心中的愁苦。
而当朝云去世后，苏轼终其一生都不再听这首词。
接着的下半阕写的是偶遇佳人，却无缘一见的伤情。
诗人独自行走在乡间小路上，春意阑珊，让他平添了几许伤感。
他路过一户人家，忽然墙内传来少女的嬉笑声，诗人被这无忧无虑的笑声所感染，不禁停下脚步，驻足聆听。
原来那墙内的少女正荡着秋千，那欢快的笑声随着飘荡的秋千，越过围墙，传到失意的行人耳中。
可是渐渐地，秋千停下来了，笑声也慢慢消失了。
也许她已经回到了闺房，只是她永远也不知道，她无意的欢笑曾深深地伤害了一个过路的行人。
而墙外的行人呢？呆呆地伫立着，为自己的自作多情摇了摇头，而后默默地离开，重新踏上了征程。
下阕的前三句写的是墙里佳人的笑，和墙外行人的孤独落寞。
词人在这里写的非常隐晦含蓄。
墙里的佳人是何模样，不得而知，是典型的只闻其声不见其人。
而墙外的行人呢？他的心情如何，同样留下了空白。
而我们可以想象一下，一墙之隔，墙内是家，墙外是路；墙内的佳人年轻富有活力，过着无忧无虑的欢快生活，而墙外的行人或者说是词人已至暮年，谪居他乡。
这一对比，墙外行人的孤独落幕之情便油然而生了。
而最后的“多情却被无情恼”也是千古名句。
饱经沧桑的行人是多情的，他的“情”包括了春光逝去的伤感之情、对家乡亲人的思念之情、遭遇贬谪的失意之情、怀才不遇的愤懑之情等等。
而佳人呢？正值年少，无忧无虑，既没有伤春之情，也不为身世烦恼，她的“无情”无意中深深地伤害了多情的词人。
纵观全词，是典型的上阕写景下阕抒情的模式，婉转动人，清新中蕴含着无限哀怨，婉丽中又透露了些许伤感，令人回味无穷。
后来很多人都说苏轼的这首词足以媲美柳永的婉约词，我深以为然。
但是苏轼能写清丽的婉约词，而柳永却写不出苏轼那般豪放的词，也许这就是柳永不如苏轼之处吧
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