抬头：在舞蹈中偶尔看看自己的脚是可以的，但是很多人从整首歌开始到结束都很低沉，看起来很不自信，很难看。抬起头，直视前方，在前方找到目标，用眼睛看着目标。它不仅看起来神圣，而且会让你的路线更加稳定。
1。在你开始学习美妙的舞步之前，请增加你的稳定性：穿舞鞋的感觉和普通鞋有点不同。当你开始穿舞鞋时，走路不稳是很正常的。在这种情况下，你必须追求一些你没有花的步骤。很明显你能做一半的工作。你也可以采取更基本的步骤来熟悉穿着舞鞋走路的感觉。只要每天能坚持半个小时，三个月后走路就很平稳了。在这个时候，再走路就很容易了。
2。多听音乐：熟悉不同舞蹈学科的节奏感。当你听到音乐时你能感觉到。你应该用你的身体去感受节奏，或者至少学会在心里数数。不要用嘴读出来（除非你和你的搭档在交谈）。
3。找更多的舞伴一起跳舞，习惯在人前跳舞：在观众面前跳舞对大多数人来说是一个巨大的挑战。找舞伴一起跳舞，可以让你熟悉在人群中跳舞的感觉，真正玩起来会很有帮助。
刚开始学跳舞时，由于身体力量不足，支架容易松动变形。因此，老师强调脚手架要牢固，不要摇晃。如果在跳舞时支架和背部发生晃动，不仅会影响外形线条的美观，还会影响步法的准确性和身体的平衡。
毫无疑问，跳舞时，要求手托结实、结实、不变形、不摇晃。问题是，世界一流选手的手部休息过于刻意要求模拟，这只能导致整个身体不协调时，手部休息和背部僵硬，肌肉控制不好。像木头一样的手部缺乏柔韧性，这使身体运动缓慢而无生气。同时，由于身体缺乏全面和足够的力量，为了支撑手架的牢固，只能从腰部向上“死撑”，造成腰部旋转不良。结果，重心升高，舞步轻盈不稳。而且，由于“死腰”，所有的动作都受到阻碍。
由于舞步轻浮，重心不稳，进而会影响手架的牢固度，所以男伴往往容易使肩肘变形后仰。在肌肉不受控制和全身无法协调的情况下，过硬的手部会严重影响舞步的灵活性，极大地阻碍了技术的进步。
在初学者的水平上，要求一个强壮有力的扶手是不合适的。没有人知道冠军和亚军的手休息是最完美和标准的，它既僵硬又灵活。但是你能知道一个完美的支架需要身体各个部位的配合吗。除了肌肉的支撑外，还需要呼吸的密切配合。它需要足够的内部空气来充实身体的各个部位，使支架牢固而有弹性。在一小段音乐中，我们也要掌握呼吸的自然协调。放松不应软弱，硬如生铁，不能随风而跳。这样，我们就可以让手上的休息充满生机。
4。在开始练习时，在脚手架不变形的原则下，尽量保持适度的放松，做到纵横拉，不要刻意追求牢固的脚手架，不要随意放松，选择合适的形状。在自然界中，身体的各个部位都是松软光滑的。当舞步娴熟，全身协调时，全身上下可衔接。这时，脚手架和后面有足够的内部空气运行，然后逐渐加强其硬度和韧性，使脚手架能够达到自然的牢固性，没有僵硬或软弱。
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