“一开口就是江湖”，这话不止是在缅怀那段岁月，更是称赞周华健几十年如一日稳健的台风，清亮的歌喉和扎实的唱功。
58岁的他站在舞台中央，身板笔挺，像个抛却了前生后事的侠客，将所有的哀怨和忧思都在心里放下，吐露出来的，全是坦荡磊落的江湖气。
曾有人说，周华健是大哥的实力，二哥的地位。相比李宗盛的直入人心和罗大佑的家国情怀，周华健似乎是容易被遗忘的那一个。
但他的歌声可以温暖治愈，可以潇洒沧桑。
他拥有无数传唱度极高的经典作品，甚至有不逊色于罗李二人的创作才华。
知名乐评人@耳帝说：“周华健是华语乐坛的底，只要他还唱，这个国家的音乐还不至于太糟。”
1982年，22岁的周华健还在台湾大学读大二。经学长介绍，在士林民歌西餐厅驻唱，懵懵懂懂中，开始了他的歌唱生涯。也是在那里，他结识了餐厅常客李宗盛，并在李宗盛的推荐下进入了滚石唱片公司。
一个温暖真诚，一个朴素深刻，两人一拍即合。很多年后，说到自己的贵人周华健感慨万千：“大哥介绍我到滚石唱片，之后才幸运地出了唱片。我们是多年的好朋友，他带我入行，我们亦师亦友。”可即使有了李宗盛的帮助，一开始的路他走得也并不顺畅。
有好几年的时间他只能做做打杂的幕后助理，后来好不容易得到了机会发行专辑，但全都反响平平。
直到1991年，他翻唱了一首日文歌曲《男と女》，中文名是《让我欢喜让我忧》，这才正式步入了歌唱生涯的高峰。这首歌帮他展开了“1991-1993年”领衔华语乐坛的时代。红尘男女的痴痴怨怨，嗔嗔念念，那些心甘情愿付出的真心，那些覆水难收得来的伤害，在周华健带着哭腔的哼唱中，都得到了释然。
而后在1993年，他再次发行新专辑《花心》，销量高达400万张，荣获全球华语唱片年度销量第一名，赢得了“国民歌王”的称号。
同年的《真心英雄》，和李宗盛、成龙一道，用质朴简单的旋律和歌词，深深扎进了每个人的内心的土地生根发芽。
周华健为与自己一样，来自平凡，追逐梦想的赶路人而发声。经历过风雨，才能见到彩虹。
嗓音的天赋，是周华健入行的敲门砖，后天的努力，才是得以荣膺“国民歌王”的底气所在。
舞台上的他，展现的也是如沐春风的笑脸。
曾经，他在央视《开讲啦》被提问：“你始终满脸堆笑，刻意维持很阳光的形象，累吗？”
回答里没有气愠，依旧的诚恳：“想看到别人笑之前，麻烦你自己先笑，先尊重别人。”
认真尊重他人的周华健，走过了半生，不断得到贵人帮助，朋友更是广布天下。李宗盛、成龙、齐豫、小虫、林夕……一个个闪亮的名字都与之结缘。
90年代的周华健，红到“四大天王”也要让路。除了领衔“1991-1993年”的华语时代，他更是那些年金庸武侠主题曲的“御用歌手”。
唱情歌时他温暖治愈，唱武侠金曲时他豪迈洒脱。
金庸先生曾经给过这样的评价：“华丽的词曲，健美的歌喉。”
1994年，台视翻拍的马景涛版《倚天屠龙记》热播，周华健演唱的主题曲《刀剑如梦》和这部剧契合得堪称完美。他用极具穿透力的嗓音，把这首“江湖梦倥偬，爱恨也匆匆”的武侠歌曲演绎得大气磅礴。
一年后，香港TVB播放了古天乐和李若彤版的《神雕侠侣》。杨过、小龙女、李莫愁、林朝英、王重阳、公孙止、裘千仞……这些江湖儿女爱恨纠缠，如痴如醉。而它的主题曲《天下有情人》（粤语版是《神话情话》），在周华健和齐豫的高开低和中婉转起伏，听来缠绵悱恻，又荡气回肠。
林夕曾说：“华健对香港来讲是很特别的。他写的歌有小调那种味道，这种神韵。写他的歌，愉快而痛苦、痛苦并快乐。”
周华健是幸运的，于年少时有幸得遇伯乐，又在事业高峰时恰逢知音，但他更懂得抓住这份幸运。
1997年，他和林夕再次合作，一人写词，一人作曲，完成了TVB版《天龙八部》的主题曲《难念的经》。这是华语歌坛公认的最难唱的五首歌之一。
网易云音乐的评论下有网友调侃：“当年为了学这首《难念的经》，《天龙八部》看了不下20遍，结果功夫不负有心人，我终于学会了降龙十八掌。”对仗工整的歌词，加上周华健独具特色的“工笔型”唱腔，将男儿之志，女儿之美，江湖的刀光剑影，唱得精妙绝伦。
时代总有谢幕时，2003年，周华健推出了《一起吃苦的幸福》专辑，此后渐渐的淡出了创作战斗一线。
作为一个时代的绝唱，《一起吃苦的幸福》被深情款款的唱给了一个叫“康翠兰”的女人。是的，这个女人，便是周华健相濡以沫多年的妻子。
几年前，媒体曾经拍到过他年愈五旬的妻子康粹兰。照片里的她老态龙钟，不复往日容颜姣好，跟如今依旧年轻矍铄的周华健在外型上相差甚远。但周华健坚定维护发妻，为了让妻子宽心，这些年他也渐渐淡出了观众的视线，把更多的时间留给家人。
两人已相伴走过了33个春秋，时间默默带走了他们的年华，也带走了我们的青春。
周华健说，很多事情不一定记得，可是很有味道。
爱情如此、音乐也是如此。
哪怕是妻子的面庞，已经浸染上岁月的风霜，对她还是犹如初见般的爱恋。
哪怕是年轻的观众对他淡漠，只要身在舞台，暴雨也不能阻止放声的歌唱。
他是一名优秀的歌手，更是一位优秀的父亲。经纪人杨永安说：“华健很重视与家人相聚的时光。”只要在家就会亲自查看孩子的功课，了解他们的学习，倾听他们的想法；他也会为了参加孩子的毕业典礼特意推掉工作；而对于儿女的选择，他从不横加干涉，永远尊重他们，呵护他们。
2011年，一次家庭聚会中，他唱了一首母亲喜爱的《天涯歌女》，一曲未尽母亲便已潸然泪下。于是周华健决心为母亲创作《花旦》这张专辑，将母亲喜爱的京剧和流行音乐融合，从女性的角度，横跨80年的时空，向女伶致敬。
周华健曾说过，一直以来就只有音乐这个梦想。音乐是他唯一的职业。在筑梦的途中，他从未忘却身边人。
越了解周华健，越惊讶，他像少林寺里的扫地僧，平时悄无声息，但一出手就能镇住全场，谱曲、写词、中文歌、英文歌，唱得了小清新，玩得了深情；翻唱，能让原唱无歌可唱。出道30多年，嗓音几经变化，歌曲风格也悄悄有了不同。
中年后，他给自己的定义是：享受人生、享受音乐。然后，他真的开始“随心所欲”，歌里不仅有温暖，也多了份豁达。
2008年7月，被两瓶红酒搞定，与李宗盛、罗大佑张震岳组成了纵贯线乐队。自成立之初就订好了解散的日子，从台北、北京、上海唱到香港、多伦多、旧金山……巡回海内外47个城市，52场演唱会，136多万人次的观看，创下了当年华人演唱会的纪录。
台北场，一曲经典的《皇后大道东》，被四个加起来有200多岁的老男人，演绎的生机勃勃，令人震撼。还创作了说唱歌曲《亡命之徒》。一人一段，仿佛电影。
王菲说：“华健是一个幸福的人，他自己写他自己的歌，当然是他喜欢的，别人也喜欢。”
如今“国民歌手”周华健恰如黄药师，是活在江湖的一个传说，万事不强求，只随心而行，但一开口就是跨级别的碾压。
何炅说：“有很多歌手的演唱会是我非常期待的，但是华健的演唱会我个人的期待可能会有另外一个附加值，那就是我可以跟着这些歌去走进自己的成长，绝对可以在某一个不同的阶段就会有一个不同的歌曲。”
在出道30周年的时候，周华健曾说，他不是“国民歌王”，是“国民歌手”。一字之差，格局尽显。
在接受媒体采访的时候，当被问到“如果用几个词概括自己，你会用什么？”这个问题的时候，他的回答是：“词不忆，且滋味。”
我们何其有幸，在那些青春萌动的日子，在那段快意恩仇的江湖梦中，在那些彷徨的低谷处，可以听到这样一个朴实温暖又铿锵有力的声音。