流行音乐流传太广，对社会的影响也就大，而流行音乐的低俗和下流，也就相当于毒品在毒杀民间。就好比春秋时期的“郑卫之声”，一直被视为荒淫的靡靡之音，《吕氏春秋·季夏纪》：“郑卫之声，桑间之音，此乱国之所好，衰德之所说。”而司马迁在《乐书》中专门论述音乐的作用，并且指出靡靡之音的害处，
“宫乱则荒，其君骄；商乱则搥，其臣坏；角乱则忧，其民怨；徵乱则哀，其事勤；羽乱则危，其财匮。五者皆乱，迭相陵，谓之慢。如此则国之灭亡无日矣。郑卫之音，乱世之音也，比于慢矣。桑间濮上之音，亡国之音也，其政散，其民流，诬上行私而不可止。”
而如今的大多数流行音乐这样的音乐，且看这些歌词：
“你身上有她的香水味，是我鼻子犯的罪，不该嗅到她的美，擦掉一切陪你睡。”出自歌曲 - 胡杨林《香水有毒》
“那一夜，你没有拒绝我。那一夜，我伤害了你。”出自歌曲 - 谢军《那一夜》
“狼说亲爱的，谢谢你为我疗伤。狼爱上羊啊爱的疯狂，谁让他们真爱了一场。”出自歌曲 - 汤潮《狼爱上羊》
还有一类歌曲则是云里雾里，不止所云，如
“法海你不懂爱，雷峰塔会掉下来。我们在一起，永远不分离。”
当然，流行音乐中偶尔也有十分出色的，例如
“城里的月光，把梦照亮，请温暖他心房，看透了人间聚散，能不能多点快乐片段。”——《城里的月光》
不过这样的歌曲是少之又少，并且很多还停留在大白话上，也没有体现中国文化本身的特点。这里中国的本身的特点，目前是音乐的一大主流之一，也就是正在兴起的中国风，遣词造句讲究古典韵味，不过，大多数中国风的歌曲不过是些古典词语的堆砌罢了，表面华丽，内容虚无。例如
半城烟沙，兵临池下。金戈铁马，替谁争天下。一将成，万骨枯。多少白发送走黑发。——《半城烟沙》
表面看十分华丽，实则没有任何内涵，不过是一个一个人在幻想玩穿越，穿越到了古代，当了一个将军，然后金戈铁马。
而在这个时代，有一个伟大的音乐人却试图改变音乐的这些毛病，试图将音乐重新和文学结合，赋予音乐以实际的意义，这个人就是周杰伦。周杰伦之所以伟大，那是因为他改变了中国音乐的时代，他们和以前的四大天王不同，四大天王是流行乐时代的最受欢迎的人，然而周杰伦是改变流行乐坛的人，可以说的划时代的人。当然，周杰伦的成就，不得不说道方文山，方文山是一个诗人，而周杰伦是音乐鬼才，两者结合，堪称完美。
一，周杰伦歌曲中乡土情怀。
乡土情怀，是文学的根。台湾著名的“乡愁文学”，则是以乡土情怀为根本，没有乡土情怀的人，不可能是一名优秀的文学家。在如今城市化，商业化的时代，大多数生活在城市，乡土的观念越来越淡薄，这也是新时代的人更加浮躁的一个原因。这个时代的人更需要乡土来弥补自己的精神缺陷。
而周杰伦的在创造中恰恰十分注重乡土情怀，许多歌曲专门为乡土而写。例如《稻香》，《梯田》，《上海一九四三》，《时光机》，很多时候，周杰伦是在一个回忆者的角度在诉说乡村的记忆，童年的记忆。
《梯田》这首歌曲，原本是等方文山来填词的，但是由于当时没有等到，周杰伦便自己写了词，他说“文山啊，等你写完词我都出下一张专辑啰”，该歌词虽然比较简单，但是乡土气息却是浓浓的：
说到中学时期家乡的一片片梯田
是我看过最美的绿地
于是也因此让我得了最佳摄影
莫名其妙在画面中的我
不会写词都像个诗人
坐着公车上学的我
看着窗外的牛啃草
是一种说不出的自由自在
……
面店旁的小水沟
留着我们长大的梦
绕过天真跳至收割期
人们的汗水夹杂着满足与欢笑
是我现在最舍不得的画面
也是我另一项参展作品
……
在《稻香》中，其乡土的思想表现的更加明显
还记得 你说家是唯一的城堡
随着稻香河流继续奔跑
微微笑 小时候的梦我知道
不要哭 让萤火虫带着你逃跑
乡间的歌谣 永远的依靠
回家吧 回到最初的美好
“周杰伦用简单的文字，创造出极富想象的禅意境界。在歌曲曲的部分他大胆尝试，以嘻哈与民谣两种音乐混合，甚至在前奏里加入蟋蟀声。这首歌是要告诉大家一个很简单也很容易被遗忘的道理，那就是知足。周式嘻哈民谣传递的是一种暖暖的，清新的风味。在这温馨和甜蜜中，周杰伦鼓励大家勇敢地向前走，珍惜这一切哪怕就算没有拥有。”
再说《上海一九四三》，该曲子的创作有一个背景：
1943年，台湾眷村里有很多老兵，这些老兵因战乱逃难到台湾之后，和父母一隔就是好几十年，直到开放探亲，他们终于回到了大陆，不过父母亲可能早已不在了。回到老家，只能单凭泛黄的旧照，看看父母亲当年热恋时神采飞扬的脸庞、在上海滩活跃的点滴时光，或是看着家里老旧墙瓦找寻失去的记忆。方文山是受眷村那些老伯父的影响，体会到他们内心无限的落寞与感慨所引发的灵感。因此，该曲歌词写道：
泛黄的春联还残留在墙上
依稀可见几个字“岁岁平安”
在我没回去过的老家米缸
爷爷用楷书写一个满
黄金葛爬满了雕花的门窗
夕阳斜斜映在斑驳的砖墙
铺着榉木板的屋内，还弥漫姥姥当年酿的豆瓣酱
我对着黑白照片，开始想像，爸和妈当年的模样
说着一口吴侬软语的姑娘，缓缓走过外滩
消失的旧时光，一九四三
这首歌的歌词和余光中诗人的《春天，遂想起》有异曲同工之妙：
春天，遂想起遍地垂柳的江南，
想起太湖滨一渔港，想起
那麼多的表妹，走在柳堤
（我只能娶其中的一朵！）
走过柳堤，那许多的表妹
就那么任伊老了
任伊老了，在江南
他们都用想象的方式在描写上一代人在大陆的生活，吴侬软语、江南杏花春雨融入其中，这正是乡愁文学的特点。可以说《上海一九四三》是其乡土歌曲的最佳代表。
二，周杰伦歌曲中的亲朋好友
一般的流行歌曲，都是在反复第唱着自己的爱情经历，在歌曲的内容上十分狭窄，而周杰伦突破了这个界限，将身边的人都写进了歌曲，因此，他的歌曲有浓浓的温馨。有一首名为《你好，周杰伦》的歌曲这样说他：“爷爷外婆爸爸妈妈同学朋友都已被你信手拿来写到歌里”，不过，周杰伦的歌曲并不是简简单单的表现亲情，友情，周杰伦试图将之升华为对一带，一些人的关怀。其代表作有《外婆》，《爷爷泡的茶》，《听妈妈的话》， 《以父之名》。而周杰伦的专辑《叶惠美》就是以母亲的名字命名。
在《外婆》中，周杰伦就已经唱出了老人的一些心理苦闷：，
大人们以为
出门之前桌上放六百就算是孝敬
一天到晚拼了命赚钱
少了关怀有什么意义
外婆她的期待
慢慢变成无奈
大人们始终不明白
她要的是陪伴
而不是六百块
而在《爷爷泡的茶》中，用了简单重复的歌词来诉说爷爷的慈祥。
爷爷泡的茶 有一种味道叫做家
他满头白发 喝茶时不准说话陆羽泡的茶
像幅泼墨的山水画
而到了后期的《听妈妈的话》则更加的有深度。 因其歌词有潜移默化的教育意义，入选台北教育大学附属实验国民小学一年级教材。周杰伦父母离异，平时和母亲生活在一起，感到母亲为了教育孩子十分辛苦，为了表示对母亲的孝顺，也是为了传递正能量，教育大家学会孝顺，周杰伦创作了这首歌曲。在歌曲中，周杰伦在告诉小朋友不要因为妈妈的严厉而埋怨，因为：
长大后我开始明白
为什么我跑得比别人快
飞得比别人高
将来大家看的都是我画的漫画
大家唱的都是我写的歌
妈妈的辛苦不让你看见
也提醒小朋友要为未来奋斗，同时要记住母亲的关爱。
温暖的食谱在她心里面
有空就多多握握她的手
把手牵着一起梦游
听妈妈的话别让她受伤
想快快长大才能保护她
在写关于亲人的题材中，其水平最高的，就要数《以父之名》了，这首歌是周杰伦作为鬼才的代表。
“《以父之名》这首歌的曲风特殊好记，加上复古音乐钢琴等的特殊搭配，辅以意大利文与歌剧上的融合，曲调跳脱一般流行音乐风格，曲风上的特别更令人眼睛一亮。歌词内容以“天父、教父、父亲”三者为主轴，说明了教父的无奈、父亲的慈悲、天父的无私等救赎观念，说明一个人为了要到达上位者，就必须放弃一些该有的自由与观念，但往往在荣耀的背后得到得只有孤独的陪伴，过去纯真的日子已不复存在，也无法重来。”
我们每个人都有罪
犯着不同的罪
我能决定谁对
谁又该要沉睡
争论不能解决
……
父亲牵着我的双手
轻轻走过
清晨那安安静静的石板路
低头亲吻我的左手
换取被宽恕的承诺
老旧管风琴在角落
一直一直一直伴奏
黑色帘幕被风吹动
阳光无言地穿透
三，周杰伦歌曲中的人生与社会
探讨人生，是一件颇具哲学意味的事情。但是探讨人生并不一定就是哲学所独有的，一切最好的文学，艺术都在叩问人生。周杰伦也有许多的歌曲正是自己对于人生的思考，例如《超人不会飞》，《烟花易冷》，《止战之殇》等
《超人不会飞》是周杰伦的自述，周杰伦进入演艺圈以后，背负着很多人的希望而不得不努力工作，这样超负荷的工作难免会让周杰伦觉得累，他也需要呼吸空间。于是，周杰伦为了表达自己的心声而创作了《超人不会飞》这首歌曲。在该曲中，体现了一些伟大人物背后的辛酸，他们被人们奉为英雄，超人，但是，他们的辛酸却没有人能够体会：
喔，如果超人会飞 那就让我在空中停一停歇
再次俯瞰这个世界 会让我觉得好一些
拯救地球好累 虽然有些疲惫但我还是会
不要问我哭过了没 因为超人不能流眼泪
能充分反映深刻的人生哲学的则是《烟花易冷》。该曲背景是北魏时期杨炫之所著《洛阳伽蓝记》中描述的古都洛阳城。洛阳城中一名皇家将领与一名女子私定终身，此时将领却被朝廷征调至边境征战，在连年的兵荒马乱中，帝都洛阳已沦为废墟，残破不堪，最后女子苦守将领不遇后，落发为尼，待将领历经风霜归来寻至女子所出家的伽蓝古寺，她却早已过世。人们告诉将军，这里一直有一个女子在等他。
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你始终一个人
斑驳的城门 盘踞着老树根
石板上回荡的是 再等
雨纷纷 旧故里草木深
我听闻 你仍守着孤城
这首歌唱出了对历史沧桑、世事无常的追问，让人听着听着不经眼前浮现出一幅幅古老的画面：佛塔林立，转瞬成空；刀光剑影，沧海桑田。因此提名《烟花易冷》，人生好比烟花，“一场烟花一场梦”。
听青春 迎来笑声 羡煞许多人
那史册 温柔不肯 下笔都太狠
烟花易冷 人事易分
而《止战之殇》则反映其反战思想。该歌曲的背景为战后的海参崴，“MV中周杰伦一人分饰两角，一个是离乡背井的军官，另外一个是“说书人”， 讲述了一个歌唱艺人在当时的情况下对于整个社会情况的所见所闻,更是借其之口道出了周杰伦自己对战争中的孩子的遭遇感到悲哀。其中频频出现的孩子们的眼神，充满了对战争的恐惧，战后萧条的大地也体现出战争的恶劣影响。”
而全村的人们在座位上静静地看
时间如何遗弃这剧场
战火弄脏 她的泪光
谁在风中 吵着吃糖
这故事一开始的镜头灰尘就已经遮蔽了阳光
恐惧刻在孩子们脸上
麦田已倒向战车经过的方向
……
殇歌传千里 家乡平饥荒
天真在这条路上 跌跌撞撞
她被芒草割伤
孩子们眼中的希望 是什么形状
是否醒来有面包当早餐
再喝碗热汤
农夫们烧毁土地跟村庄终于拿起枪
她却慢慢习惯放弃了抵抗
在另外一首战争为主题的歌曲—《最后的战役》周杰伦表现了相似的思想，不过，这首曲的背景又不同。“《最后的战役》描述了一个年轻士兵的思想。韵文部分叙述童年的回忆，合唱部分则描写目睹战友的死去。”画面在不断反映战争的残酷。
家乡事不准我再提
我留着陪你最后的距离
是你的侧脸倒在我的怀里
你慢慢睡去我摇不醒你
泪水在战壕里决了堤
四，周杰伦歌曲中的爱情
当今的大多数歌曲都是歌唱的爱情，数量太大，精华却太少。因为，大多数的歌曲都是用最直白的方式来诉说感情经历，许多歌曲只是旋律在吸引人，而其歌词本身没有多少可以回味的。而在周杰伦的歌曲中，大多数的歌曲都有晚唐诗词般的朦胧，朦胧营造了一种距离的美。有诗云：“一种风流吾最爱，六朝人物晚唐诗”。其主要的代表作有《麦芽糖》、《甜甜的》、《七里香》等
在《麦芽糖》中，歌词营造了一种田园牧歌般的背景气氛，用丰收来暗示爱情的幸福，用麦芽糖的甜来暗示爱情的甜蜜。这首歌曲有着初恋般的亮色感动，歌词和音乐都是孩童般的充满幻想。整首歌的节奏、编曲、作曲把恋爱的状态表现得异常逼真，旋律好听却没有世俗感。
我像田园诗人般
解读眼前的生活
麦田弯腰低头在垂钓温柔
这整座山谷都是风笛手
我在哑口聆听传说跟着童话故事走
远方的风车 远距离诉说
那幸福在深秋 满满的被收割
老仓库的角落 我们数着
一麻袋的爱跟快乐 初恋的颜色
……
摘下麦芽糖熟透 我醒来还笑着
开心的 被黏手 我满嘴 都是糖果
《甜甜的》可以说是《麦芽糖》的姊妹篇，其风格基本一致。不过其表意更直接，其韵味也差了《麦芽糖》很多。而《七里香》又是另外一种风格，是一种清新自然，类似于李清照的清辞丽句。《七里香》这首歌周杰伦引用了诗人席慕蓉作品《七里香》作为名称，专辑主打歌《七里香》也找来方文山以作诗方式填词，方文山从席慕蓉那里得到了灵感，表示自己不是写歌词，而是在写诗。周杰伦表示用诗作曲是一种挑战，不过很有诗意且感情丰富。
窗外的麻雀 在电线杆上多嘴
你说这一句 很有夏天的感觉
手中的铅笔 在纸上来来回回
我用几行字形容你是我的谁
五，周杰伦歌曲中的中国风
中国诗歌的真正复兴，必须要回到中国风。在台湾，余光中的诗特别具有中国风的色彩，因而广泛流产。而周杰伦音乐的成功，很大程度上也要归功于方文山的中国风创作。比如《青花瓷》《东风破》《千里之外》等都是方文山写的。例如《青花瓷》，其意境和鲍照写的《赠傅都曹别》十分相似，里面有：“风雨好东西，一隔顿万里。追忆栖宿时，声容满心耳。落日川渚寒，愁云绕天起。短翮不能翔，徘徊烟雾里。”的句子。《青花瓷》利用青花瓷的艺术魅力来表达自己的感情：
天青色等烟雨，而我在等你
炊烟袅袅升起，隔江千万里
在瓶底书刻隶，仿前朝的飘逸
就当我，为遇见你伏笔
《菊花台》是《满城尽带黄金甲》的片尾曲，据说电影放映结束后，观众们并没有向往常一带离开影院，而是被这首歌曲所吸引，直到歌曲结束了才离开。里面展示了“所谓伊人，在水一方”的忧伤情感
花已向晚，飘落了灿烂
凋谢的世道上，命运不堪
愁莫渡江，秋心拆两半
怕你上不了岸，一辈子摇晃
谁的江山，马蹄声狂乱
我一身的戎装，呼啸沧桑
而《发如雪》则更是精美，里面的意向都是古典的，比如狼牙月等。而这首词都要表现忠贞不二的情怀。
繁华如三千东流水
我只取一瓢爱了解只恋你化身的蝶
你发如雪，凄美了离别，我焚香，感动了谁
邀明月，让回忆皎洁，爱在月光下，完美
当然，方文山的词还没有完全文学化，在思想境界上远远不能喝余光中相比，但是作为一种艺术，那已经是超越了中国现代以来所有的作词家了。