三年来，总有歌迷提这个问题：成蹊，你为什么很少聊歌词呢？细一回想，还真是，我会经常写一首歌的背景、旋律、情愫、配器、音色、演唱或结构，唯独极少精细分析歌词。想顺利回答这个问题并不容易，恐怕还有可能引发大争论。
最初听歌的时候，我和大多数人一样，也是老老实实地端着歌词本看，尤其粤语歌更得看，有时候嫌不过瘾，还提起笔来抄写歌词，一遍一遍的抄，还别说，这个过程既能加深对歌词的理解还很练字。抄歌词和抄课文是截然不同的两种心态，前者更易让人沉浸其中。
直到某一天，我猛然发现歌词好像并没有那么大用处，你没看错，我就是说歌词没什么大用。先别着急骂街，你接着往下看。对一首编曲精良的好歌来说，一旦你感知到了旋律、乐器和编排带来的魔力，你会立刻明白，似乎没有歌词也不打紧，甚至连少了演唱它们也照样卓绝。
于是，听歌不看词或少看词的习惯就这样保持了二十来年，我并不觉得我在欣赏层面比看词的人少获得了什么，相反，我得到了更多。
下面咱一步步进行讨论。
❶ 没歌词就听不懂音乐？
曾听无数人说过这句话：“假如没有歌词，我根本听不懂一首歌，也完全不知道它要表达什么”。
我百分百理解这种观点，但是不是可以转换思维思考一下，我们既然听了歌，那究竟听的是什么呢？如果只是捧着歌词本研究文字，那为什么不去看书呢？更何况歌词还很容易听错，一些外国歌更狠，动不动就是连读带吃词。
很显然，歌词只是音乐的一个组成部分而已，很多人都说歌词才是一支歌的灵魂，这个说法是不是该画个问号？
无论哪种形式的音乐，它一定来自生活的思考，是作者对某种感情或想法的表达，尽管音乐创作有着专业的门槛和技巧，但音乐作品从来都不是高高在上的，只要你将耳朵和内心向它敞开，那么就一定能捕捉到无与伦比的美丽和共鸣。
在众多的音乐形式里，没有歌词的比比皆是，且不说古典音乐、爵士乐、轻音乐和摇滚乐里有海量的无词作品，就连我们身边都有数不清的流行类纯音乐。如果必须先看歌词才能把一首作品欣赏明白，那么刚才提及的这些音乐形式为什么广泛存在？这些音乐人岂不是在构建空中楼阁么？
再者，一首优秀的音乐出现在耳边时，通过聆听乐器演奏出的旋律，足可领略到天色、温度、心情、景物等一系列细节元素，有可能连作者勾画的神态动作都看得一清二楚，这种隔空感知远比读歌词来的更加立体、丰富和神奇。旋律曲调和乐器之音没有国界没有偏袒，它们为一切投入的欣赏者打开大门。
黄家驹曾感慨地说，自己很想专注于纯音乐的创作。这绝不是他一时兴起，而是一种打算回归音乐本质的强烈冲动。
结论一目了然，即使没有歌词，也不耽误我们欣赏并洞悉一首音乐作品。如果只能靠品读歌词才能与一首歌完成对接，那么欣赏能力将始终在原地打转，一旦开始能够欣赏音乐的本源之美，那么体验将是质的飞跃。
❷ 歌词到底重要不重要？
重要！非常非常重要！肯定有朋友该说了，成蹊你这不是自己打自己的脸吗？刚说完没有歌词也行，现在又说歌词很重要。
这一点也不矛盾。一首好音乐，没有歌词依然出色。一阕好词，同样可以为歌曲增色不少。
鲁迅在短篇小说《风波》的开头是这样写的：临河的土场上，太阳渐渐的收了他通黄的光线了。场边靠河的乌桕树叶，干巴巴的才喘过气来，几个花脚蚊子在下面哼着飞舞。面河的农家的烟突里，逐渐减少了炊烟，女人孩子们都在自己门口的土场上泼些水，放下小桌子和矮凳；人知道，这已经是晚饭的时候了……
一段很美好的环境描写不是吗？只有看完全文，你才会明白这段描写有着怎样的妙用，开篇的宁静与后面的矛盾冲突形成了强烈反差，而且通过对静物和动物的刻画将农村的呆滞、昏聩、压抑和守旧展现得淋漓尽致，就算不了解文章的历史背景，但文字间饱满的色调还是能快速吸引你。如果缺失了这一段，瞬间就不完美了。
与《风波》开头的作用类似，对一首音乐作品而言，歌词就起着铺垫、补充和升华的作用。当然这里是说好歌词，而不是华语乐坛里那些押韵狂魔们随手滥造的“歌词”，某些歌手为了押韵顺口不惜毁掉一首歌。当下的某些神曲实在俗不可耐，旋律和歌词对听众简直就是一种侮辱，令人发指。这里就不举反例了，怪尴尬的。
好歌词，不仅要与旋律和主题相符相称，还要与演唱者或作者的气质契合，好词不一定要层层堆砌华丽辞藻，也不一定必须抽象带有引申义，它可以是真实叙事类的内容，可以是纯粹的抒情感怀，也可以是虚无缥缈的梦境呓语，以兼顾自然和深度为最佳。歌词写得好用得妙，能让一首歌立刻活起来。
好词，不易得，不是谁都能写出“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”这样的千古神句。
音乐这门艺术每天都在变异发展，我们无法苛求它必须是某种形式或样子，既不苛求它必须有词，也不苛求它必须是纯音乐，只要整体出色就很难得了。旋律、节奏、编曲、歌词等每个部分都很重要，但同时也都不重要。
下次再有人问你旋律、歌词和演唱哪个更重要时，你知道该怎么答了吧。
❸ Beyond乐队的歌词特点
Beyond乐队作品的歌词，在不同时期有不同的特点。
早期，叶世荣和黄家强的词明显更胜一筹，叶世荣擅长写出偏具深度的词，如午夜怨曲、旧日的足迹等，黄家强则更注重词汇带来的美感，如交织千个心、伤口等。
中期，黄家驹的歌词水平进步极为明显，不仅细腻醇厚，而且能引人思考，代表作如喜欢你、海阔天空、光辉岁月等。与刘卓辉的工整和押韵相比，家驹从不过度追求押韵，却也能做到朗朗上口，擅长以诉说感带来很强的感染力。
黄贯中写词历来不讲究章法，以真实为主，怎么想的就怎么写，不希望刻意拔高什么，如愿我能、温暖的家乡等。
记得总有人说，Beyond歌词里满是唏嘘和理想，未免有些单一和重复。如果你的音乐视野够宽，你可以去看看任何一个音乐人或乐队的历年歌词，谁都无法避免重复用词的现象。与其说唏嘘和理想显得单一，倒不如说这便是Beyond的主题基调，因为这就是他们内心世界的真实展现。
由于学历和阅历的限制，Beyond不得不经常求助于专业的填词人，比如翁伟微、黄伟文、林振强、刘卓辉等，但为了追求原创度和统一性，大部分歌曲的词依然选择了内部消化，这一点也颇值得肯定。
总体来说，Beyond的歌词堪称自成一派，不仅具有极强的呼吁感和正面力量，还有真诚、热烈和易于动人等诸多特色，已实属难得。
最后回到开头的问题，为什么我极少聊歌词？
因为歌词只是音乐的一部分而已，而且文字最容易出现过度解读的尴尬。再就是歌词的美大家更容易感知到，相对而言，文字更加具体和形象，反而是旋律、乐器编排和各种音色营造的美和律动不容易察觉，所以更值得精细分享。
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