首先，《重·生》。这幅名为《重·生》的纸本水彩作品，是全部展览中最具有视觉冲击力的作品，虽然放在拐角处，作品前的人流却是最拥挤的，足见色彩对于作品的加分作用。此幅作品分割成36个小的正方形画布，共同组成了一幅色彩斑斓绚丽的作品。这幅作品采用了空间混合的方法，将颜色通过点彩的方式，按照色相环的顺序排布，色彩过渡自然柔和。每一个色点是一个细胞，这是在传统点彩手法上的元素创新，而斑斓的色彩则赋予了这些细胞以勃勃生机。很多人不敢轻易使用彩虹色调，对于高彩度的颜色也很抵触，认为穿衣不能超过三个颜色，设计中2-4个颜色最佳，但高彩度的彩虹色调，按照色相环排列，能够呈现出既和谐自然，又极具视觉冲击力的视觉效果。
《重·生》
其次，《重叠系列》。该系列作品采用的是纸浆等综合材料 ，通过点线面的构成形式，表现出了空间和色彩的重叠。整个系列通过黑色的线条分割成36个小空间，以比较灰暗的绀蓝色来统一整体。每一个小空间内的色彩明度都比较高，与灰暗外框形成鲜明的对比。色相上，以黄蓝色调作为主色调，对比强烈，蓝色调的线和黄色调、棕色调和白色调的面形成了鲜明的对比，在色彩上对应了“重叠”这一主题。
《重叠》
再次，《神秘园》。该系列作品采用了蓝紫色调，这组邻近色的搭配具有神秘、安静、幽深的视觉效果，色彩在作品的氛围营造上起到了重要的作用。系列作品通过多媒体影响的方法，在作品上投射出一个人物影像作为视觉导向，将三幅作品串联起来，构成了一个完成的故事。系列式的作品是近年来央美毕业展的一大特点。
最后，《56分之32》。该系列中共有56个黑色格子作为小的空间，并有32个空间单元中，嵌入了绘画作品。56个大小不一的空间单元，共同组成了这座黑色的摩天大楼。作者通过黑色的楼体作为展示的背景，摩天大楼成为展示的舞台，表达出城市空间中的生活与人际关系被楼房吞噬的主题。作品中起到至关重要的作用的色彩是背景的黑色，黑色能够使与其搭配的色彩在视觉上更加鲜艳和突出，同时也呼应了“吞噬”思想，营造出精神上的沉重感。
结论：通过此届央美这四组作品，可以看出它们在色彩搭配方面的应用都很巧妙，如彩虹色调的斑斓绚丽（图1）、黄蓝色调的强烈对比（图2）、蓝紫色调的神秘幽静（图3）以及黑色的压抑庄重（图4），无不体现出色彩在视觉冲击、空间营造、气氛渲染和对比烘托的重要作用，作为色彩专业的学生，在此次观展中受益良多，对今后自己从该领域的艺术创新，特别是毕业设计而言，无疑具有特殊意义。
【作者介绍】罗玉婷：北京服装学院2104级色彩专业研究生