这部片子，作为第57届戛纳电影节金棕榈奖的遗珠不免让人感叹。但是当我们看到了那个打败他的竞争对手的作品之后，对于王家卫的落败还是会释然。毕竟在全球话题的加持下，王家卫对于个人情感的抒发就显得有点小家子气了。
除去在戛纳电影节上遗憾落败以外。在别的地方，本片大放异彩。但是这些奖项却没有让人高兴起来。因为我们明显感觉到，本片之后，那个曾经的墨镜王渐渐的落败了。打败他的是这个大时代。
如果从接连上集的角度来看。本片所包含的人物关系包括但不限于《重庆森林》、《堕落天使》、《阿飞正传》以及《春光乍泄》。当然，还有就是《花样年华》。在这么多的前作的加持下。本片难免会失去自己应有的光彩。
如果王家卫仅仅是对于前作的一次大范围的回顾的话，本片所承载的意义就会大打折扣。但即使是在这样的基础上，从别的角度而言。这仍旧是一部可以获得好评的影片。
首先就我们看到的而言，依旧是杜可风的摄影。但是遗憾的是本片后杜可风跟王家卫闹翻了。这是一点遗憾。这两个原本是相互成就的人们就这样渐渐地偏离了。而自此之后王家卫的作品在艺术上已经少了很多的质感。即使是9年后的《一代宗师》终于让王家卫打了一个翻身仗。但是从画面上来看，这是王家卫的转型之路。而我们熟悉的那种调调，早已经消失不见。
如果非要给王家卫的早期的电影定一个基调的话，那么对于意识流则是最为恰当的标准。在这个标准之下，王家卫被所有的文艺青年捧为神一样的人物。但是很多时候，我们却忽略了一点。
当我们选择将一个人当作是神的时候，往往会忽略他身后那些支撑他的人。为什么王家卫后期的作品普遍没有超越前作？其实原因很简单。少了很多的天时地利人和之后，即使是王家卫这样的导演依旧是会跌落神坛。
我们经常认为《活着》以及《霸王别姬》分别属于张艺谋跟陈凯歌的人生巅峰。为什么之后他们普遍没有超越过去著作的作品。原因跟王家卫的境遇是相同的。王家卫后期少了很多可以与之心灵相通的人物之后，再也没有得天独厚的优势条件的他依旧是会泯然众人。
少了杜可风，就如同少了一个知心人，再也没有人可以揣摩王家卫的内心真正想法。当然，重新呈现出来的镜头就会显得很刻板。
而少了诸如张国荣，张曼玉，梁朝伟以及曾经的香港演艺界翘楚之后，对于角色的渗透上。就仅仅局限于完成度很高了。质感以及相应的情绪当然是没有了。因此角色仅仅是沦为了角色。而导演内心的想法却渐渐的在荧幕上变得不那么容易揣摩了。
本片作为一道分水岭的作品，其承载的意义不仅仅局限于画面。我们能听到的声音中，除了略显聒噪的台词之外，配乐很大程度上扮演了跟摄影一样的角色。如果没有摄影，我们看不到，如果没有配乐，我们听不到，我们更不能很好的感知。恰到好处的配乐使得本片剧情上的凌乱显得不那么臃肿。因而得以平缓地走完了全篇，且没有丝毫的不适感。
在故事的叙述上，王家卫依旧是想着可以将之前的那些作品进行杂糅。然后对于没有填补上的漏洞进行统一的说明。这一点当然是好的，但是对于初次观看本片而且之前没有拜读过王家卫的其他的作品的人们，未免是一种不友好。
任何一个导演，如果不能将自己的每一部影片当作一个独立的故事单元展现的话，不能说得上是一种成功。即使是很多系列影片，他们即使与前作有着千丝万缕的联系，但是依旧是保持了作品的独立性。但是王家卫的这部作品，在这一点上似乎是差了些。
如果说2003年张国荣没有离去的话，那么本片当中的男主究竟会不会是梁朝伟，还不一定有一个定论。但是很多事情是没有如果的。梁朝伟其实在本片当中的发挥是正常的。这也符合他一向在王家卫影片中的定位。但是如果将他所饰演的这个角色换为张国荣的话，其实完成度或许会更高一点。
十四年过去了，除了在2013年我们看到了《一代宗师》之外。王家卫这个名字似乎正在与我们渐行渐远。正如同本片中所构想的那样，如果有一列开往2046的列车。我们能否再找回那个熟悉的墨镜王。这个问题，或许没有答案。