李政世书法家_李国平书法简介

艺术简介：

书法家李相国、汉族，湖北鄂州人，1956年出生。中国金融书法家协会副主席、北京大学书法名家工作室导师、中国人民大学客座嘉宾。2009年、2010年连续两个年度获中国书法家协会评选的“中国书法进万家先进个人”

获奖摘要：

2004年7月，获全国第一届大字书法艺术展二等奖 ；2009年6月，参加由换鹅书会和798书法主办，北京安徽企业商会协办，中国艺术研究院中国书法院学术主持的换鹅书会全国中青年书法展 ；2011年9月，出席由中国金融工会宣教部、中国金融书协主办，中国保险书画艺术研究会承办的丁永康硬笔书法艺术研讨会 ；2011年12月，参加由中共襄阳市委、襄阳市人民政府、中国艺术研究院中国书法院、日本中部书道会、韩国书艺协会共同主办，湖北和兴集团承办的第四届国际书法年展。

参展摘要：

2013年11月，作品参展由湖北德润古今拍卖有限公司主办，本报协办的“楚韵京风——湖北籍旅京著名书法家五人作品展” ；2015年10月，参加由《中国书画》杂志社主办，《中国书画》访松学社承办、北京润宝御祥展览有限公司协办的“芒鞋不染——纯空法师新作展”暨“国艺·禅”修学启动仪式 。2016年2月，参加由中国艺术研究院主办的“人民形象 中国精神”中国艺术研究院名家系列——陈忠康精品展 ；2016年12月，出席由《青少年书法报》主办，三品美术馆、中国书法体验馆承办，荣宝斋在线协办的《青少年书法报》提名“全国十大青年书法家作品展” ；2017年1月，参加北京民进中央开明画院“天天向上”了痕、李勇书法展开幕 。2018年3月，参加由上海小兰亭·广种福田书画院、上海浦东道教书画院、上海财神庙书画院在上海举行三院优秀书画作品联袂展暨书画家交流笔会 ；2018年6月，出席中国金融书法家协会第三届理事会第八次主席团会议 。

走在传统的路上

——李相国的书法追求

文 | 胡抗美

中国书法传统对于书法具有特殊的意义。中国书法艺术是发展的,但不管怎么发展都离不开传统,离开了传统就不叫中国书法。中国书法传统是发展的、与时俱进的传统,传统中有创新的积淀、有探索的成果,有改革的经验,所以它永葆青春活力。

李相国的人格与书法的品格都是传统的。他为人敝亮,透明,好友,乐施,崇尚吃亏是福,效法“己所不为,勿施于人”。办事干炼而赋于智慧,风风火火而不失程序,说话大嗓门,笑声爽朗,虽个头不高,则有雄风之气。书者,如也。相国的书法风格属阳刚一路,大气中透出些许俊秀,法度中演绎着意境。通观之,有那么点男儿有泪不轻弹,但毕竟弹过的味道。在有泪不轻弹的文化背景下,没有弹过泪的男人,是一个人生不完整的男人。

相国曾主政银行业内的基层领导,同时,他又是一个地道的书法家。工作上,他以成功的方式早早地给自己划上了一个圆满的句号;艺术上他以求变、求新、求古的方式,把自己置于“否定之否定”的风险之中,行进在“路漫漫其修远兮,吾将上下而求索”的艰涩途中。早在上个世纪八九十年代,也是他在银行事业中最为兴盛时期,他毅然把权重倾向于书法事业,就是在这个时期,他问师于吴丈蜀、徐本一、李刚田、石开等,把自己的书法成就推向了一个新的台阶。

和谐是中国人的身份证;和而不同是中国书法的民族特性。因此,中国人修养和谐文化是存身立业的基础,而中国书法只有坚持传统才能有高度。相国的书法梦建立在传统的根基上,他在书法思考与创作中,总是以传统为中轴线,用发展的思维看传统,以开放的态度对待传统,在创作实践中诠释传统。

我以为,怎么看待中国书法传统,是能不能清醒而自觉地坚持传统的关键。传统是书法创新的源泉,是历史精华的提练,是人文精神的反映,是技法经验的总结。传统的这些特性是一个统一体,这个统一体的名字叫作:精神。继承传统如果不具备这种历史观,以个人或者时代好恶取舍统一体的某一方面,必然深陷于历史与现实、继承与创新的纠结之中。以帖学传统为例,从魏晋到五代,人们对帖学实际存在着不同的认识。魏晋自不用说;南朝对钟繇和王羲之情有独钟，羊欣、虞稣、王僧虔和陶弘景等认为，只有钟繇和王羲之才是书法的正统;北朝却十分推崇崔寔。北朝有个叫王愔的人,他编了一本选择有二百多位书家的《古今文字志目》，在这个《志目》里,钟繇和王羲之虽然榜上有名,但名次并不靠前。到了唐代，李世民罢黜百家，独尊王羲之，用行政手段确立了王羲之的正统地位。南朝、北朝和唐代各不相同的态度,说明对传统的认识一开始就存在仁者见仁,智者见智的状况。同时还说明,传统不是独家,而是多元丰富的。所以,继承和发扬传统,不仅是学习某人某帖,不能停留在一家一帖的字面样式的传袭,而是要坚持和学习传统精神。

再比如,张彦远曾就笔法传统的传续作过一个梳理：“蔡邕受于神人，而传之崔瑗及女文姬，文姬传之钟繇，钟繇传之卫夫人，卫夫人传之王羲之，王羲之传之王献之，王献之传之外甥羊欣，羊欣传之王僧虔，王僧虔传之萧子云，萧子云传之僧智永，智永传之虞世南，虞世南传之欧阳询，询传之陆柬之，柬之传之侄彦远，彦远传之张旭，张旭传之李阳冰，阳冰传之徐浩、颜真卿、邬彤、韦玩、崔邈，凡二十有三人，文传终于此矣。”所谓“蔡邕受于神人”,其实就是蔡邕悟的结果,如果把这种悟出来的结果作为一种精神,昭人去感悟的话,那么,蔡邕之下就可能不只是文姬一个人,而是一群人。另外,这种一对一的传,传中有得有失,得的是被传者的主观因素一定会给传统烙上各个时代的烙印;失的是因被传人的立场、天赋及学养等因素的差异,传的过程中“跑冒滴漏”的现象不可避免。怪不得李煜说：“虞世南得右军之美韵而失其俊迈，欧阳询得右军之力而失其温秀，薛稷得右军之清而失于拘窘，李邕得右军之气而失于体格，张旭得右军之法而失于狂，颜真卿得右军之筋而失于粗，柳公权得右军之骨而失于犷。” 李相国作为信息化社会的书家,他从发展变化的视角看传统,不把传统看作一个固定僵化的东西,也不死守一家一派,而是向各家各派,碑学帖学,以及经典与民间的精神学习,并继而传之。所以在他的作品中,虽有古意而不辨谁家谁派;虽有时代特点,却不因时风而左右摇摆。

相国之所以坚持走在传统的路上,是因为他具有一种开放的心态，把传统视为一个大的系统，全方位挖掘传统内涵，所以他在这传统条路上越走越宽广。因此,与其说相国的书法面貌当属二王一族,倒不如说他的书法内涵来自于二王精神,因为,他总结吸收了二王前后相关书家的特点,并且丈量了二王源流的长度和宽度。在此基础上,相国不仅仅满足于传统对自己的规范,还善于从传统中捕捉那种莫名的想象空间,从而使自己得到启示,以触动那根最敏感的创作神经。中国书法的传统经典,是不同历史时期的典型,无论何种风格流派,都已达到高峰。比如清丽的或浑厚的、端庄的或豪放的等，其表现形式几乎成为凝固的典范。这种典范培养造就了一代又一代的艺术大师,从而使典范逐步法度化,规范化，高山仰止，不可超越。但,任何事物都具有两面性,典范的另一面,就是他的束缚性。束缚性是一种惯性思维,甚至由着惰性去重复或复制。李相国在这种惯性面前选择了克制,他把视野放得更宽更大,他在传统中寻找和吸收异样的营养。碑学的体势朴厚,帖学中的笔势流畅，经典的尽善尽美，民间的生拙野趣等，无不是他创作的资源。他从中打开思路，启发造型，不断总结和发现新的创作规律。

民间书法和经典书法一样，是中国传统文化这块肥沃土壤上生长出来的一枝奇葩，是书法传统不可或缺的组成部分。民间书法具有一定的原生态意味,加之其率意的书写方式，故而其粗糙既是它的弱点,又恰恰是它的特征,其意义在于无拘无束的心性创造。在民间书法中，我们看到许多“篆分兼备、分楷包容、章草与今草合一，旧意未漓，新态萌生，稚拙朴茂中充满了奇思妙想”（沃兴华语）的现象。这种现象孰是孰非？不同态度有不同结论,当然也会起到不同作用。有人认为民间书法过于粗糙,不够作传统的资格,甚至斥之为丑书;有人则认为，民间书法具有原生态意味,是古人给今人留下的半成品荒地, 是今天书法家取之不尽，用之不竭的创作源泉,它也是传统发展、完善的重要因素。诚然,经典书法是学习书法的首选范本,是书法创作的基础,它是书法家之所以可以随心所欲创作的资本。然而，经典书法的形成,一方面依靠民间书法长期大量的实践;另一方面,经典在发展中依然源源不断地向民间书法吸取营养。因此,当人们熟练掌握了经典书法中所承载的技巧法则之后，创作的视野必然会投向传统的多元观照,其中包括把眼光投向似乎被历史、被现实遗忘的民间书法。在李相国的书法经历中,由经典转向既重视经典又在民间书法中取法的转折,应该是他从湖北到北京之后。北京书法的信息更加丰富,思想更加解放,他立刻意思到传统精神及传统系统性的重要性,所以,在他人落户北京的同时,民间书法意识也深藏在他笔下。

相国书法的发展变化,很大程度取决于他的反思思维和善于、敢于否定自己。相国曾多次入展全国书法展并获奖,还经常参加日本、韩国等国外书法交流活动,也曾担任地市级银行的行长和地市级书协主席。面对这些灿烂的光环和喜人的成就,相国说,这些都过去了,我要到北京去,行长、主席都不当了。于是,他到了北京,他把自己过去几十年的成就统统归零,一切重新开始。相国对于传统也持有同样的科学态度,他对传统的重新反思和不断梳理，既体现了他反思的能力,也证明了传统本身否定之否定的生命活力。我们以宋人米芾为例,米芾主张点画组合粗细长短要有变化,结体造型需正侧俯仰,章法要虚实对比,参差错落,相互呼应,相互顾盼。而他的作品“如李白醉中赋诗，虽其姿态颠倒，不拘礼法，而口中所吐，皆成五色之文。”其创作实践与书法理念完全一致。米芾的所言所为,与魏晋、唐代相比较,那种“姿态颠倒”“不拘礼法”的表现无疑使当时的人们感到离经叛道。然而九百年过去之后，今人再看米芾,姿态不仅不颠倒,而且成千上万人为他的变形而追随,此刻,米芾成为和魏晋、唐代一样的传统。米芾从“离经叛道”到成为传统的一部分,他用自己的实践为书法史演译了一段“否定之否定”的过程。书法传统不是一个不变的面貌,定会在承传中补充新内容,当它经历不同时代时都会象米芾一样,以创新的成果为传统增加新的视觉亮点。相国深知这一点,他学习传统善于从人们熟视无睹的地方中去发现“新**”，还善于在人们习以常的地方去做深度研究。比如,他把汉简中夸张用笔的笔意与帖学中草书的连绵飘逸相结合,铸造自己的行草书风格面貌。

中国书法传统博大精深,其中不缺乏理论高度，缺乏的是总结与阐释;其中也不缺少美，缺少的是发现。相国在传统中行走,在传统中寻觅,在传统创新。他入碑入帖,喜欢魏晋二王,也喜杨州八怪,因为他内心在渴望,渴望能从传统中找到哪怕一点点、一丝丝启示;因为他内心有一种诉求，他希望自己的诉求能在广袤无垠的传统中找到嵌合之处。我相信,李相国对待书法传统的态度,决定了他今后会继续博通广达,以期意象旁通,为自己的创作注入后劲。我还相信,我们掌握传统的内容越丰富,创作作品的内涵也就会越深刻,共鸣的人群也就会越广泛。这就是我选择传统这个角度评析李相国的初衷。

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