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元曲名句-唐诗里最美的十首七言绝句?

作者:车型网
日期:2020-02-29 10:22:09
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唐诗里最美的十首七言绝句,第一首让我走火入魔,烂醉如泥!


事先声明,这十首只代表小编的个的喜好,纯粹并且主观。另外,和七言绝句相差无异的四句型七言乐府没有计算在内,否则王之涣的凉州词铁定会入选。还有,同一作者的七绝只选择自己比较入眼的一首,毕竟总得雨露匀沾不是?



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月落乌啼霜满天,江枫渔火对愁眠。


姑苏城外寒山寺,夜半钟声到客船。


——张继·《枫桥夜泊》


其它的绝句我都能说出好来,最起码能附庸风雅地振振有辞,唯独这一首让我无言以对,直接发呆,整个人就在这二十八个字里痴了,醉了,死了。脑海里一片空蒙,不知心归何处,身在何方?如果非要说优点,颜色、声音、动物、植物、人物、时节、景色、音律、意象、心情……无一不备,无一不妙。给我造成的后遗症就是,每次读起来我都恨不得回到那个夜晚,哪怕倾尽所有,也要疯狂地寻找那一艘小船,然后长跪在张继的身后,表达自己的膜拜之情。张晓风在她的散中说那是一场“不朽的失眠。”,是的,在哪个夜晚,整个大唐的天地精华都灌注在他的身上,紫微附体、文昌加身。


就这样,一个失意的人,一场不朽的失眠,成就了一首无法复制的神品。



云母屏风烛影深,长河渐落晓星沉。


嫦娥应悔偷灵药,碧海青天夜夜心。


——李商隐·《嫦娥》


极致简单的一个场景,屏风、烛影、银河、晨星,四个意味深长的元素巧妙地叠架起来,勾勒出一幅无法释怀的画面。屏风之珍贵衬托生活不俗,可偏偏却用“烛影深”来衬托人的辗转难眠,无须任何抒情,孤独与寂莫瞬间喷涌。这还不算,偏偏还要有银河和晨星来雪上加霜。十四个字,将一个人的孤独意味毫无保留地伸展出来。按理来说,诗写到这里已经尽了,可是作者妙笔一转,又进了一步。仿佛撕开了伤口,直指本心。关于这首诗,历来的解读比较多,在这里直接略过,只看本意就好。


是不是当初一个错误的选择,就会让自己走上了另一条路,只剩下一个人慢慢地品尝痛苦,而更痛苦的,就是没有假如,也无法回头。



朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。


旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。


——刘禹锡·《乌衣巷》


这首诗天下闻名,闻名到只要谈及怀古名篇,便不可不提。此诗妙就妙在全诗没有一句感叹或抒情,甚至连人物都没有。白居易有首类似之作,“寥落古行宫,宫花寂寞红。白头宫女在,闲坐说玄宗。”说的也是感怀人间变化,通过明确的词汇,如“寥落”、“寂寞”,再加对人物的描写来表达一种世事无常的苍凉。但老刘这首诗,甚至连这些词汇都没有,全篇用一半说景色,让“野草”、“夕阳”自带了沧桑属性,然后笔锋一转,加了“燕子”又让诗句秒变清新,笔锋又转,这只燕子的去向更加浓了岁月变迁的味道。


我拜服的是,全诗并没有作者明确的观点或感情,客观入骨,却偏偏让你感慨万千。



朝辞白帝彩云间,千里江陵一日还。


两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山。


——李白·《早发白帝城》


钱钟书先生说“诗可以怨”,后辈如我深以为然。古诗写忧愁容易,写到“不怨”真是少到可怜。青莲的这一首不但“不怨”,而且洒脱磊落,仙气十足!是的,这一首的仙气直逼千古,无可抗手。如果不看作者只看诗意,这哪里凡人,一日千里,过山万重,分明是误入凡间的神仙中人好不好?更难得的是诗中的大气和胸怀,不染凡尘,不系凡心,随心而欲,随身而行。想想都有一种把自己融化到天地之间的悸动。诗仙当时的心情小编没有资格去揣测,但如此脱乎尘上超脱挺拔的感觉,千年之下,读起来都疏狂放达,气韵横飞。


好吧!忍不住要来上一瓶白酒遥酹古人了!



洞房昨夜停红烛,待晓堂前拜舅姑。


妆罢低声问夫婿,画眉深浅入时无。


——朱庆馀·《近试上张水部》


富含技巧的诗词比比皆是,但若是写到饶有情趣,雅致盎然,让人眼前一亮却是难上加难。能把询问行卷这种有些俗气的行为写得如此不落俗套又充满意趣,还不惹人厌烦,真心是让我五体投地。庆馀同志通过洞房后拜去见公婆这一系列的活动作为比喻,凭借浅浅的叙述,把自己的害怕、不安、期待等心情和诗中人物的心理活动完美合体,毫无违和。它本身就是一首绝佳的闺诗,却偏偏另有所指,又指到如此生动而不扭捏,真是让人击节不已。后来张藉也以相同技巧回赠了一首,一时间传为佳话。


当然历史上还有一首类似技巧的诗也是名传千古:“还君明珠双泪垂,恨不相逢未嫁时。”同样的双层含意,同样的曼妙绝伦。



别梦依依到谢家,小廊回合曲阑斜。


多情只有春庭月,犹为离人照落花。


——张泌·《寄人》


古人真的是浪漫万分,一封寄出或没有寄出的情书都写得如此唯美温存。我想不论哪个女人看到这封情书,都会无法拒绝地爱上这个男人吧?诗中描写很是简单,只是说梦里重逢,极尽欣喜,两个人走在回廊,轻抚栏杆,慢声细语,分别之时更是难舍难分。看到此处,小心脏都软了下来,以至于连天上的月亮都被感动得一塌糊涂,为他们洒下了温柔的月光。全诗含蓄到爆,字里行间那层层叠叠的情意浓到化不开,委婉清新,把俗念写得干净分明,还有一种淡淡的惆怅锁在每个字里。


以诗为信,说尽相思,莫过于此。



落魄江南载酒行,楚腰纤细掌中轻。


十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。


——杜牧·《遣怀》


前人说:“魏晋人物晚唐诗”,指的就是风流。当然这种风流并不是指生活作风,而是指人物的性情、魅力和雅致。单以七绝而论,杜牧堪称君王级别,三百首里七绝篇中以樊川为最便是明证。这首诗在小编眼里意味无穷,只是平铺直叙地说自己十年来的放荡生活,而这种放荡貌似还真是与女人牵扯不清的那一种。如此毫无正能量,毫无品性情怀的作品偏偏起个名字叫《遣怀》,就不得不令人心痛了。是的,不论十年中是不是沉沦堕落,他都被贴上了一个“青楼薄幸名”的标签。于是,诗人把它变成了自嘲,并落在纸上。所有的委屈、失意、辩解、痛恨、冷漠、孤独一个字也没有,一句也不说,只是轻轻点头,微然一笑。好吧,你们说怎么样就怎么样吧!


原来,一个人可以悲伤到这种地步!



寒雨连江夜入吴,平明送客楚山孤。


洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶。


——王昌龄·《芙蓉楼送辛渐


小编选这首诗的初衷并不是因为最后一句品性高洁和深具君子之风。完全只是因为前两句的音律美到心神不宁。是的,诗歌,首先应当是一种音乐。平仄相间,起承顿挫,吟哦之间,文字宛如乐符一般从唇齿中弹奏开来。没有任何的配乐,单单是文字的诵读,就已经是一首绝妙的乐曲了。诗词的最大魅力不就在于此么?诗经是民歌,楚辞是歌赋,乐府是可以唱的,诗是必须吟哦的,词也是按谱填的,至于元曲更是如此。这一首诗小编最爱的就是前两句,一醉如死!知道么,哪怕不明白诗意,读起来也是节奏感爆棚,而且韵脚也用得好,上平七虞里的那些字本身就自带情感天赋,而且全部点满。


那一颗颗字里的淡然独处和从容宁静,亦如空谷幽兰,让人情不能已。



岐王宅里寻常见,崔九堂前几度闻。


正是江南好风景,落花时节又逢君。


——杜甫·《江南逢李龟年


以前一直没觉得这首诗好在哪里?除了最后一句薄有小资情调以外,真的是太平常了。尤其是前两句,哪怕是初学写诗词的人都不会这样去写,毫无新意,毫无格调。一直到有一天,看到傅庚生先生的一本书,他在书中这样评价这首诗,“雄浑苍凉,耐人循讽”,正是因为这首诗没有任何修饰、没有景物、更没有那些虚拟或想象的元素堆砌,极致寻常的写实,简无可简的叙述,反倒是将世事繁杂、人情冷暖,沧桑变化说得无比通透,让人怅然若失。如果说老禹锡的那首《乌衣巷》尚有雕琢痕迹,那么这一首绝对的浑然天成。


以至于像我这种粗鄙的凡夫俗子,要过好多年之后才有幸发现它的好来!



誓扫匈奴不顾身,五千貂锦丧胡尘。


可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人!


——陈陶·《陇西行》


前两句壮怀激烈,杀气冲天,颇有精忠报国的气概。只是,只是后两句毫无过渡地急转直下,从战场直霍然转到家里,以思念丈夫的妻子做为做为收尾。让人读罢心中大恸!为国捐躯错了么?思念丈夫错了么?让人妻离子散对么?使得国破家亡对么?连作者都给不出答案来,只有无尽的叹息。最让小编情伤的就是最后两句,原来,世界上最痛苦的事情并不是绝望,而是无尽的等待,永远也等不到的等待。总听人说“哀莫大于心死”,读到这首诗的时候,便想,那种痛彻入骨的等待想必比心如死灰更加断肠吧?世界上还有什么事情能比等到了绝望更让人悲伤?所有的幻想和希望都碎落一地,拾拣不起。


千年之下,读之尚且心碎,何况当时的世人呢?


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