下面这首词，是吴文英咏荷花的一首著名作品，全篇借助咏荷，抒发了词人对一位女子的追忆之情，全篇以“怨”字为中心，以艳丽多姿的字眼，为我们描绘了一幅哀怨动人的咏荷图景。
吴文英的这首词，除了用字鲜艳之外，最大的一个特点便是咏物与写人的完美结合，全词处处不离荷花的特性，但同时又处处在写人，读完之后，令人难分是在写人还是在咏荷。可见，词人是将自己的感情融入到咏物之中了，所以才会写得如此言辞恳切，哀怨动人。
当然，有人评价吴文英的词喜用艳丽字眼，雕琢痕迹很重，这确实是吴文英词作的一个特点，所以，如果以“天然去雕饰”的准则来评价这些词，自然不够好，但是，正因为吴文英的这一特点，也让他在词坛上有着独特的地位。浓艳的字眼下是醇厚的感情，这形成了吴文英独特的艺术特点，所以吴文英深受后世众多读者的追捧，不是没有道理的。
过秦楼
吴文英
藻国凄迷，麹澜澄映，怨入粉烟蓝雾。香笼麝水，腻涨红波，一镜万妆争妒。湘女归魂，佩环玉冷无声，凝情谁诉。又江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞。
还暗忆、钿合兰桡，丝牵琼腕，见的更怜心苦。玲珑翠屋，轻薄冰绡，稳称锦云留住。生怕哀蝉，暗惊秋被红衰，啼珠零露。能西风老尽，羞趁东风嫁与。
小注：麹，同“曲”。
起首三句，点明“怨”字，引领全篇。“藻国凄迷，麹澜澄映，怨入粉烟蓝雾”，藻，是一种青绿色的水生植物，总是满满的在水池上漂浮一层，“麹澜”是青黄色的水波，这就是荷花生长的环境。所以荷花生长的地方，有着“粉烟蓝雾”般的梦幻色彩，而词人以“怨”字来形容，足见已经加入其个人感情了。
接着，词人说道：“香笼麝水，腻涨红波，一镜万妆争妒”，这是化用了杜牧《阿房宫赋》中的句子，“绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也”，来写荷花怨的理由，正是因为太过艳丽出众，所以才遭到嫉妒，被弃之不取。
接着“湘女归魂，佩环玉冷无声，凝情谁诉”，以湘女魂归的典故来写爱情，造成悬念。要知道，古代女子佩戴的佩饰走起路来总是响叮当的，但是此处却“冷无声”，给人以阴森鬼气的感觉，而且她的一腔悲苦，无人可诉。“又江空月堕，凌波尘起，彩鸳愁舞”，由于怨情无人可诉，所以湘女只好在月下起舞，步态轻盈，超凡脱俗，一个怨女的形象，在这几句中形象的表现了出来。荷花在月下迎风摇摆，不就是这样的吗？
下片开始抒情，以回忆转起。“还暗忆、钿合兰桡，丝牵琼腕，见的更怜心苦”，钿合，是古代男女相守的定情信物；丝牵琼腕，也是男女定情的标记；的，既是古代女子的一种面部装饰，也是莲子，所以此处是双关之意。词人忆起了往日在兰舟上定情之事。
“玲珑翠屋，轻薄冰绡，稳称锦云留住”，这些，也都是词人回忆当时的乐事，是心中难以忘怀的感情。可是好景不长，等到秋风一起，“生怕哀蝉，暗惊秋被红衰，啼珠零露”，红衰翠减，美好的一切都结束了。
于是词人感叹，“能西风老尽，羞趁东风嫁与”。北宋著名词人贺铸有写荷的名句曰：“当年不肯嫁东风，无端却被西风误”，吴文英此处正是反用其意，表明湘女的高洁品格，宁可在西风中老去，而不愿在春天的东风中随波逐流。
吴文英的这首词，语言华丽，富于雕琢，遣词造句多用色彩鲜明的字眼，比如，粉、蓝、红、翠、锦等。全词咏物写人融为一体，并将自己的感情写入其中，情真意切，具有独特的艺术美感。