阿飞正传，1990年拍的，王家卫导演。曾在第10届香港电影金项奖上斩获最佳影片，最佳导演等五项奖项。而主演张国荣也凭此片，获得了他短暂人生中唯一的一个金像奖。
这部电影，可以算得上第一部真正意义上的王家卫风格电影。何为王家卫风格，大家联想一下《重庆森林》《花样年华》《春光乍泄》等多部经典影片大概就能琢磨出个一二。
“迷失”
“孤独”
“爱情”
影片故事性不强，更多的是情绪展露。多个故事主线，多个主角人物，采用的拍摄技巧，拍摄角度，背景配乐，背景配色也常常独具一格。再加上大量的对白，让人像是走在迷雾中。似懂，又非懂，但就是莫名的喜欢。
这种不走寻常路的电影风格，在横空出世时是很难被大众所接受的，所以当年阿飞正传票房惨淡。可经典之所以成为经典，就是因为它们经得起时间的推敲，熬得过观众的遗忘规律。
这么多年过去了，阿飞正传成为经典之一，就足以说明这部电影的出色。
阿飞，在香港是称呼那些整天无所事事游手好闲的人别称。而这部电影的男主角旭仔（张国荣饰演）就是这样的一个浪荡子，对生活对感情都不怎么上心。生活上，游手好闲无所事事。感情上，到处留情又处处无情。他像是一个无心之人，灵魂和躯体一直处在漂浮状态。
故事的背景发生在60年代的香港，经济高速发展，新鲜事物新思想接踵而至，新旧交替，不可避免的出现矛盾。而年轻人就很容易在这种矛盾里，迷失自我。
影片开始旭仔先是用“一分钟理论”成功撩到了苏丽珍（张曼玉饰演），后面又因为她提到结婚，然后又狠心将她抛弃。浪荡子最怕什么，当然是成家立业。
和苏丽珍分手后，用一对珍珠耳环成功又将舞女露露（刘嘉玲饰演）俘获。两人也度过了一段时光，但从电影中可以看出来，一直是露露在迁就旭仔。
苏丽珍和露露是两种性格截然不同的女人，但很显然旭仔两个人都不爱。后来为了去菲律宾寻找生母，露露也是说抛弃就抛弃。
“我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。”
这是旭仔在电影里多次提到的无脚鸟，他将自己比作这种鸟，整天就只能一直飞。后来这鸟停下来了，就歇在了菲律宾。
影片中除了他们三个人的感情线，还有另外两个人。一个是刘德华饰演的超仔，另一个就是张学友饰演的歪仔。
超仔在当巡警时，一直暗恋着在旭仔家楼下徘徊的苏丽珍。后来超仔去跑船后，两个人失去了联络。影片里，超仔曾等候的电话亭终于响了，可惜他已经不在了，完美错过。
而歪仔，因为一支舞，爱上了自己兄弟的女朋友露露。后面把车卖了换钱让露露去菲律宾找旭仔，这段感情也是没有结果。
王家卫的电影里，爱情好像都是不完美的。苏丽珍和露露于旭仔，超仔于苏丽珍，歪仔于露露，都是不圆满的。在他看来，爱情么，就是动心动情，在不在一起，好像并不重要。
这部电影的情节，并不复杂。复杂的是电影里的情绪。影片最开始的镜头，就是一大片的雨林。绿色本代表生机和活力，可是如果绿到极浓，就给人一种忧郁和沉闷。
而电影里的配色大多都是这种绿，在这里，不得不佩服杜可风的摄影技巧，他虽然是外国人，但却把故事中的那种颓废情绪完全呈现给了中国观众。
除了配色，还有就是配乐。在旭仔对着镜子自舞的那一段，完美的拍摄角度，加上完美的配乐，还有张国荣完美的演技，成功的将旭仔的孤独感渲染出来了。
还有一个场景让我印象深刻，就是旭仔终于从养母那知道了生母的下落。便跑去了菲律宾寻找生母。佣人却告知她人不在……要知道旭仔一直将寻找生母作为生活的唯一目标，而如今，生母找到了，但她却避而不见，这给旭仔带来的打击可想而知。这时候镜头就把旭仔的背影拍的特别到位。
据说这一段拍摄，是摄影师把三十斤重的摄影机扛在肩上拍出来的。跟着旭仔脚步晃动的镜头，将旭仔内心的那种愤怒和孤独感烘托到了极致。
除了这些，王家卫还善于用天气。苏丽珍来找旭仔复合，是在雨天。而露露第一次去旭仔家，也是那一次雨天。
苏丽珍和露露，两个人的心情，都有相似的地方。紧张，期待。而雨天，则把这种心情更加具象了。
后面露露被旭仔抛弃，也是下着大雨。
就连超仔“偶遇”苏丽珍也刚好下过雨，湿哒哒的地面，潮湿的空气，没有暧昧也硬是生出了些暧昧……
还有另外一些镜头我就不一一说了。
这部电影不长，但是看得出来导演有很用心的制作。不管是复杂的人物刻画，还是简单的道具，都做的非常细致。尤其是电影最后梁朝伟的那几分钟，简直是神来之笔。梁朝伟拍短短的三分钟，却反复拍了几十次，后面剪辑也剪了二十多次，可见导演对这三分钟的重视。
有人说这是导演设定的另一个“阿飞”，这个阿飞的故事本来会在第二部里展现。可是无奈由于当时经费有限，只好不了了之。
究竟是什么，恐怕连导演都难说清。但就是这三分钟，给这部电影添加了更多神秘和悬疑。
在这部电影里，阿飞只是一个代称。他不仅仅是电影里的旭仔，更加是生活中的其他人。
写到最后不得不感慨一下张国荣的演技，他这个人的独特气质，好像天生就是王家卫电影里的男主，可惜结果实在让人遗憾。