最近有两个消息让王家卫重新回到人们眼前。
一个是集结了张国荣、刘德华、张学友、张曼玉、刘嘉玲、梁朝伟一众大咖的《阿飞正传》今日正式重映。
一个是梁朝伟与王家卫的泽东电影结束了20年的经理人合约，王家卫在微博上送出了祝福。
两件事似乎冥冥中自有注定，梁朝伟在《阿飞正传》片尾的惊鸿一瞥，开启了他与王家卫20年的亲密合作。
而在王家卫电影的加持下，梁朝伟拿下4个金像影帝、一个金马影帝、一个戛纳影帝，成就了华人男演员的最高荣誉。
他们两人可以说是华语电影中最耀眼的组合。
而《阿飞正传》的重映，正好可以让你看到王家卫与梁朝伟结缘的瞬间，也可以让我们再次回到香港电影最光芒四射的年代。
曾有人说过，其实每个导演一生只拍一部电影，他所有的作品都只是对处女作的模仿和改良。
但对于王家卫来说，他的第二部作品《阿飞正传》才是他毕生都在“拍摄”的作品。
电影讲述了阿飞旭仔因成人过程中的母爱缺失，对生命中所遇到的每个女人都表现得放浪不羁，再现了年轻人迷茫、混沌的内心世界的故事，其中奠定的王家卫风格延续至今。
王家卫的电影风格鲜明，无论你喜不喜欢，只要看过一遍就绝对不会忘记。
他的电影往往都没有故事，但他所展现给我们的都是故事中的灵气，捕捉刹那间的那道灵光和隐晦的一缕情感。
可以说，王家卫是我们这个时代，风格最为独特的导演之一。
值此《阿飞正传》在内地重映之际，鹅叔也给大家介绍6部王家卫的代表作，让你们知道，墨镜王是如何成为华人文艺片大师的。
1.《旺角卡门》
豆瓣：7.6分
《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，在此之前他还只能替那些中小成本的香港电影写写剧本，能够站上导演的位置还得多归功于业界大哥邓光荣的提携与投资。
王家卫的这部处女作讲述了一名叫华的黑道大哥因照顾好友而与人结仇，跑到离岛养伤，与表妹渐生情愫的故事，剧情虽朴实无华，但却透露出一丝迷人的光彩。
《旺角卡门》不仅有刘德华、张学友、张曼玉等巨星的参演，而且还提名了当年的十项金像奖和两项金马奖，以低成本赚得千万港币票房，大获成功，并助力张学友获封当年香港金像奖的最佳男配角。
值得一提的是,那个网上广为流传的张学友表情包就出自于《旺角卡门》当中。
虽然王家卫的风格在这部电影中还不明朗，但其浪漫的基调和独特的运镜已显露出冰山一角，获得当时香港电影界的一致认可。
王家卫由此打开名气，成为香港炙手可热的影坛新秀。
2.《重庆森林》
豆瓣：8.7分
众所周知，王家卫是一个“拖延症”很严重的导演。
《一代宗师》拍了4年，《2046》拍了5年。
但有一部电影，他却仅仅只花了两个月就拍摄完成，这部电影就是《重庆森林》 。
《重庆森林》是一座迷幻的钢铁森林，有着人情冷暖，但每个人最逃不过的还是寂寞，男男女女都在这漫漫长夜中寻找着另一个人。
虽然很多人都不大懂得它具体讲了些什么故事，但一定会记得金城武那罐5月1号过期的凤梨罐头、林青霞的一头金发和穿着空姐服的王菲。
后世无数文艺青年念叨着那句经典台词:“不知道从什么时候开始，在每一个东西上面都有个日子，秋刀鱼会过期，肉酱也会过期，连保鲜纸都会过期。我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？”
《重庆森林》标志着王家卫电影风格的成熟，而在这段时期中，王家卫也表现出了前所未有的创作热情。
3.《东邪西毒》
豆瓣：8.6
《东成西就》和《东邪西毒》是影史有名的“双黄蛋”之一，由同一班人马套拍，白天拍摄东成西就、晚上拍摄东邪西毒，一笑一哭使得演员们纷纷叫苦不堪。
前者位列当年香港票房第一，后者票房惨败，但两者的在商业和艺术上的造诣皆登峰造极，从两部电影同时进入豆瓣的TOP250榜单就可以看得出来。
但在我们今天看来如此辉煌的一笔却是当年投资方的无奈之举。
王家卫拍摄《东邪西毒》时，他把包括张国荣、张学友在内的一众明星大咖拉到陕北，一路颠簸到榆林片场。
一拍就是一年半载，王家卫屡拍不止，明星们被困在了那里。
后来投资方感觉都拍不下去了，才叫王家卫好友刘镇伟过来紧急救场，填补王家卫电影成本的巨坑，《东成西就》才得以诞生。
两部电影上映之后，不出所料《东邪西毒》票房惨败，《东成西就》大卖成为当年票房冠军，但前者不论在国内还是国外皆拿奖拿到手软，摄影杜可风更是因为电影中标志性的大漠影像获得金马、金像的最佳摄影和威尼斯电影节的最高摄影奖——金奥赛拉奖。
从此业界便流传着“拿奖找王家卫，赚钱就找刘镇伟”的调侃之言。
《东邪西毒》对于王家卫来说，是一段江湖，是一场关于寂寞的梦境，于己于他，无法割舍。
所以在多年以后，他又将残片拾起，进行修复和重新剪辑，打造出了《东邪西毒：终极版》。
4.《春光乍泄》
豆瓣：8.8
当张国荣、梁朝伟这两个名字并列在一起的时候，我想许多人应当都会联想起《春光乍泄》这部电影。
放浪不羁的何宝荣、专情独一的黎耀辉，寂寞将这两个人捆绑在了一起，相互折磨，在厨房侵袭的黑暗中起舞。
总有人会喊着“黎耀辉不如我们从头来过”，但现实是我们总会成为那个转身离开的何宝荣，奔上人生的末班车。
《春光乍泄》让王家卫获得了华人第一个戛纳最佳导演的殊荣，那也是他首次得到国际三大电影节的瞩目，王家卫自此从香港走向了国际影坛。
5.《花样年华》
豆瓣：8.5
2000年的那个炎热的五月，王家卫、杨德昌、姜文三人带着自己的最新作品携手来到戛纳电影节，斩获四项大奖，组成了戛纳的华语最强年。
王家卫继《春光乍泄》登顶戛纳最佳导演之后，又凭借着这部《花样年华》助力梁朝伟获封华人第二位戛纳影帝。
片中周慕云、苏丽珍这两位寂寞男女，因世俗之矩而不得善终，就像他吐出的那口烟一样，无处安放的情欲深处是寡欢的暧昧，追忆那逝去的年华与擦肩而过的爱情。
《花样年华》关于隐忍的中年恋情描写细腻至极，即使没有过相同经历的人在观看电影的过程中也会产生共情。
也因此得到了全球影迷的一致认可，使其成为全球最大影迷网站IMDB TOP250上榜的唯二华语电影之一，是王家卫最为外国影迷所熟知的电影。
6.《一代宗师》
豆瓣：7.8
《一代宗师》是王家卫时隔六年的回归之作，同时也是王家卫首次大规模亮相于内地大银幕的作品。
电影讲述了咏春拳宗师叶问与宫羽田独女宫二的情爱纠缠，与叶伟信的《叶问》不同，王家卫更为讲究拳中意法，挥洒柔情，提炼侠骨，渺渺几句对白，就话出一个大江湖。
前前后后足足有六七场打斗戏的《一代宗师》，也使得它成为王家卫作品中武戏最为丰富的一部电影，梁朝伟雨中一战堪称教科书级别的演绎，肆意挥散的雨水，有着浑然天成、四两拨千斤的美感。
《一代宗师》也是王家卫首次进军奥斯卡的作品，从设想到上映历经17年风雨，虽然仅仅只获得了最佳摄影、最佳服装设计两项提名，但也足见王家卫对于细节把控的深厚功力。
如何见自己，何处见天地，怎能见众生。
《一代宗师》道尽武学之消亡，穿插着咏春、形意、八卦、八极宗师的往事，散碎的画面中，逝去的不只是情，还有武学的精神，忆起当年一脚一拳尽是真意、弥漫出一股物是人非的悲凉。
在电影界中，王家卫是极少数能够保持初心的导演，他不骄不躁，拍摄一部电影往往都要打磨几年甚至十几年。
慢工出细活，也使得王家卫的电影质量一直保持着同样的水准而不下落。
从2013年《一代宗师》的上映到15年3D重剪版重映，再到16年张嘉佳《摆渡人》质量的争议，王家卫淡出我们的视线已有两年之久。
如果不是最近的新闻，大家可能又会有很长时间没有他的消息。
对于他的新片，自然是大家最关心的，无论是吴亦凡和章子怡主演的《繁花》，还是关于Gucci家族的犯罪传记片《古驰》，都是只闻其名不见其实的神秘项目。
希望墨镜王不要拖延了，快点拍片把，粉丝要等不及了。