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死亡诗社-豆瓣9.0的教师神片,《死亡诗社》编剧成功的秘诀是什么?

作者:车型网
日期:2020-12-22 04:46:14
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每到教师节,一部关于教育的经典电影《死亡诗社》(Dead Poets Society)都会被人们提起,这部电影上映二十年以来一直位列必看榜单的前几名,影响了一代又一代观众。



这部电影在奥斯卡颁奖典礼上夺得最佳原创剧本,并提名了最佳影片、最佳导演和最佳男主角。电影在豆瓣上保持9.0的高分。另外,它的导演彼得·韦尔也导演了《楚门的世界》。






这个故事发生在威尔顿预备学院,该学院以沉稳的教学风格和高升学率闻名,学生们在学校设定好的规则里学习生活,未来几十年的方向已经被确定,人生有一套标准答案,他们在家长的厚望和学校的期待中学习。


直到新来的文学老师基汀的出现打破了沉默的课堂,他突破传统的教学灌输模式,打开了禁锢学生思想的铁圈,通过“大多数人在安静的绝望中生活,当他们进入坟墓时,他们的歌还没有唱出来。”这样的诗句引导学生去发现自我,听从自己内心的声音、追求自由、独立思考。






《死亡诗社》选择的主题在电影史上经久不衰,它告诉人们要有勇气追随你的心灵和直觉,遵从内心成为真正想做的人。有位影迷说“在它之前我从来没有想过,会有这么一部影片,影响我的一生。”


当基汀老师(Keating)离开教室的时候,学生托德首先站在他的课桌上,叫出“哦,船长,我的船长!”,全班同学都纷纷站起,这些镜头依旧让人内心澎湃。编剧舒尔曼分享了一些关于编写剧本并将其放到大银幕上的幕后故事,并分享了作为这部电影编剧的经验教训。


一、幸好《死亡诗社》没改编


实际上,早在1987年,迪士尼就已经收购了舒尔曼的《死亡诗社》剧本,大约两年后,他们撰写出了一个初始版本。在迪士尼购买了剧本之后,向编剧舒尔曼表达了很多关于他们想要如何改变剧本的想法。






其中有一个版本是,他们认为编剧舒尔曼可以将其作为一个关于跳舞青少年的时期作品进行修改,并且竟然已经把电影名想好了,叫《摇曳的苏丹》(Sultans of Swing)。当然这个改编的想法让编剧感到十分恐慌。


后来,当他第一次到迪士尼工作室和高管面对面会谈时,他也不知道会发生什么。工作室的负责人在看过这些想法之后,打消了这些人要改编电影的念头,并最终决定要制作舒尔曼所写的剧本,并就此开始谈论剧本构思。


二、少即是多


无论是做编剧还是做设计,很多小伙伴都和甲方合作过,那你们一定会听到过这种需求:越简单越好。舒尔曼分享了一个非常具体的例子,他说“少即是多”这个概念是把《死亡诗社》的早期场景从剧本转为画面的关键点。


在男孩们和基汀老师一起上第一堂课的场景中,剧本最初让基汀老师在教室里的过道上走来走去,对学生们进行了指导。


然后,基汀老师突然跳到他的讲台上,向同学们朗诵了沃尔特·惠特曼的一句诗,“哦,船长,我的船长。” 在这个戏剧性的自我介绍之后,他从讲台上跳下来,走出教室,去到学校的荣誉室。






编剧舒尔曼解释说,导演彼得·威尔拍摄了教室的场景,但是他俩在一天拍摄结束后讨论都觉得这场戏所拍的场景太多了。老师站在学生们的上方,但是舒尔曼和威尔意识到这里的设计过于复杂。


因为在之后的场景中,基汀站在讲桌上给学生们上课,与最后学生们反抗的场景相呼应。因此,编剧和导演最终认为这里只需要让基汀静静地走进教室,并走进学校的荣誉室,效果会更好。这样的安排让男孩们感到困惑并好奇这位新老师是谁,想知道他和其他老师的教学风格不同。






但在拍摄过程中,工作室的管理人员坚持认为,由于时间安排和预算,他们无法重新拍摄现场。好在最终在AD部门的帮助下,尽管工作室不同意,但他们还是按计划进行了调整。


最后效果出来确实尽如人意,这恰恰说明了“少即是多”不仅是一个更好的场景,而且还通过开头阻止他站到讲台上的画面与最终影片结尾的时候学生们都站上课桌的场景相呼应,给基汀老师的形象设计了一个更加动态的弧线。


三、遵从内心的引导,才能拍出真实的瞬间


在拍摄过程当中,把剧本上描写的内容转化到银幕上真实的场景会有很多偏差。


在一些转化不那么合适的时候,就需要导演或者编剧重新做出调整。很多时候,现场的一个即兴的改变会在最后成片当中产生特别奇妙的化学反应。所以在拍摄过程中,根据自身经验和内心潜意识的想法,才能拍出真实的瞬间。






舒尔曼在拍摄过程中特别选择了一个场景,就是当托德再次从父母那里收到他的生日卡片时,还有尼尔注意到桌面上的空气动力学特性的场景,这些都是编剧在电影讲故事过程做出贡献的例子。


就像最开始写作的时候一样,这些场景以同样的方式展现,但最后变成了一个沉重的时刻。当托德透露他的父亲曾经称他为“5.98”,这是对人的价值的思考。






根据他的父亲的说法,除非他自己做了什么,否则所有为了托德的事情都值得做。当托德最终走开时,尼尔不知道该向托德说什么,只能把桌子放在后面。


在拍摄现场前一两天,导演告诉编剧和几位演员,他有新的拍摄思路并提出了他想要尝试的想法。编剧决定相信导演的直觉。






最终结果就是通过展现一个沉重的情感场景,向观众展示了托德寂寞的原因,这造成了两个男孩之间发现他们共同与他们权威的、严厉的父母发生反叛的奇妙场景。


影片后半段,尼尔被带回家之后,在书房饮弹自杀的场景中,他平静地脱掉衣服,戴上演出用的树环,推开窗户,这一系列简单的动作却带来令人震惊的结果。这样的设计也把冲突矛盾放大,展现教育状况的可悲。






经典电影总是能跨越各种隔阂带给人们关于生命的思考和启迪。《死亡诗社》是一个关于守旧与创新、现实与浪漫的影片。这是一个情节安排上中规中矩的类型片,然而“细节决定成败”,近乎完美的场景安排把故事节奏处理地美轮美奂。


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