《清华大学美术学院中国重彩画高研班“古代壁画研究”课题作品展》今天（29日）在广东省立中山图书馆开展，本次展出了林顺文带领32位画家来自全国中小学教师学员历时5年“寻找中国重彩画”的采风考察之作。展览将持续到10月14日。
林顺文是广东岭南美术院副院长，国家一级美术师，广州大学美术学院硕士生导师、教授。因为其在重彩画的特殊贡献，被清华大学美术学院聘为天然媒材中国重彩画创作高级研修班指导教师，所招收学员全部为中国中小学的美术老师。
他为了寻找中国重彩画的根，带领工作室学员用5年时间，先后奔赴山西、川藏、甘肃、新疆、敦煌、北京、普宁等地进行采风考察，在壁画研究下足了功夫，从壁画图形、构图形式、文本内容、色彩等多方面进行数据收集和分析，在与当地壁画研究专家的反复交流与探讨中, 研究、创作并建立出一套精致的永乐宫壁画、敦煌壁画、法海寺壁画、布达拉宫壁画、千佛洞壁画等壁画的临摹方法和教学体系，并启发梳理出一套壁画对当代绘画创作的方法。本次专场展览是对林顺文的教学研究经历与小结, 也是一次中国重彩画的教学研究成果展。
记者注意到，本次作品全部采用纯天然矿物质颜料绘制，包括胭脂、赫石矿、黄赫石、藤黄条、雄黄石、朱砂矿、熟赫矿、水晶石、云母等矿石等自然生态材料。
雄黄石等天然矿物颜料
蓝铜矿等天然矿物颜料
红珊瑚等天然矿物颜料
天然矿物颜料
专家介绍，中国画有着悠久的“丹青”岁月，从魏晋到隋唐,青绿重彩,就曾打造过辉煌的历史。直至今日,这些辉煌还保留在山西永乐宮、敦煌莫高窟等艺术宝库之中。
金碧辉煌与富贵典雅自古就是皇家气派、国家兴盛的重要象征。近代岭南大儒康南海就在其《广艺舟双辑》中倡导碑学，大力宣扬浑穆大气的阳刚之美，提出复兴院体画的呼吁；鲁迅也曾倡导宋画周密不苟的画风，可见百年来对青绿重彩的召唤与渴求。以及刘奎龄、于非闇、陈之佛、张大千等艺术大家对重彩画的研究创作和推崇，还有敦煌壁画的发现，大大扩大了我们对中国画传统色彩绘画的认识。
从上世纪80年代以来，中国画不断寻求突破，从形式、技法、材料、颜色等方面进行不断的探索，其中对重彩的探索尤为喜人，各大美术学院相继成立重彩绘画工作室、研究所，可以说，在当代中国画变革与创新中，重彩得到新的时代演绎。因此，对传统的中国画色彩研究，并推动中国画在新时代的发展是具有十分重要的意义。
顺文在清华大学美术学院中国重彩画高研班担任导师，传学授道,他寓教于乐、寓教于学，艺术日益精进。在教学中寻求画理，提倡写生、创作与画材的教学研究并进，与学生一起积累了不少探索性的新作品。在这些作品中间,呈现着一种生活性的、观念性的、技术性的和材料性的实实在在的探索，特别的具有当代性，也很鲜活,我可以看到顺文和学生们的学习热情和创作热情。所以这是一件很值得肯定和鼓励的事情。
文：广州参考·广州日报记者 黄丹彤
图：广州参考·广州日报记者 王维宣
广州参考·广州日报编辑 方金镕