引子
诗人最宝贵的是生活阅历，我手写我诗，擅长于将自己人生的酸甜苦辣，社会生活中的善恶美丑现实真实而又艺术地再现，无论是弘扬真善美，还是讽刺假丑恶，都是一种大我价值观的体现，这些才是诗人要做的事情，也是诗词人的初心所在。
但是，小确幸的东西就不值得提倡么？夫子认为也不是。在纯诗理念出来之后，你会发现诗的水平其实还在于真实，并不在于能量的属性或者道理的大小。
要想把诗词写出真意来，首先，要从生活实际出发，不主观臆造，不“为赋新词强说愁”，也不没话找话，更不去寻章摘句。章学诚《文史通义．说林》：“斟酌风尚而立意”。诗人的真情实感如鲠在喉，不吐不快，这才发言为诗。所以，此之真，源于实际也。
其次，要从忠于情感的角度去写。诗中有真情，自然有真意，真意的纯净正是忠实的表现。宋．郡雍《论诗吟》：“何故谓之诗？诗者言其志。既用言成章，遂道心中事”。可见，意之真，乃是忠于情感，忠于所志。
最后，要纯一无暇，不东拼西凑，不东一句西一句的随便发挥，更不要夹杂不必要的情感，破坏了纯意的境。这世上总是有人深谙鉴赏之法的，平白让人暗笑就不好了。纯，就要牵扯到炼意，炼意就要把心中繁芜的念头去掉，只留下要表达的主旨。可见，此之真，为纯也。
例1：登高-杜甫
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
杜圣的诗到了晚年最是悲壮沉郁，无论哪一首诗，都很容易把人带入他制造的‘境’中。
这首诗以登高为题，十分有讲究。前两联以登高所见来写，真实而有富有情感。风急天高，顿显寥阔；渚清沙白，益显刺目；猿啸哀之回荡，鸟飞回之无助，正是作者心中情感的写照。再加上‘无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来’之时空之不我待，更让人觉得生命终点的悲哀。
这两联，成功地制造出深沉、壮大、寂寥、无奈的景状，从而引出‘万里悲秋常作客，百年多病独登台’这种经年漂泊和壮志难酬的人生剧幕，进而，作者用‘艰难苦恨繁霜鬓’来总结自己的一生，用‘潦倒新停浊酒杯’结束了这次登高的所感。杯已停，伤未尽，此中孤苦反而更浓郁了。
在这一首诗里，杜圣一共描述了自己一生中的八个境界（你们谁能看出来？），层层递进，令人不忍。结合他一生的遭遇，以及伟大的爱国主义情怀，即便是不懂得诗的人，也能从中体会到那种孤独、深沉、无奈和执着！这，也正是他一生的真实写照。
例2：浣溪沙-纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。
纳兰的词，可以说只要是接触的人都会惊呼：怎么世上还有这么缠绵多情的词！
事实上，夫子第一次接触到纳兰词的时候，也被他‘人生若只如初见’的纯净所深深吸引。可以说，虽然柳七哥、晏丞相、易安先生在词的造诣上超越纳兰良多，但是，论起这种诗词中的温暖力量，这三人都是远不及的。
柳七的词，总是给人一种略冷淡的博爱之情；晏殊的词则倾向于富贵艳丽型的，这也和他的出身有关；而李清照的词，除了初期的少女情怀以外，无不凄凄惨惨戚戚。也正是因为这个原因，后人才会在阅遍所有感情的诗词之后，益发喜欢纳兰性德！
这首词的写法也是十分耐人寻味的。‘谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。’是自怜自艾，也是思念不着的感叹，而以‘沉思往事立残阳’来结束上片，正是为了现在的心情而造境。进入下片的时候，笔锋忽然一转，回到‘被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。’的当年闺趣中。虽然只是两人生活中的偶尔一个温馨的片段，但是，其中趣味相投的爱情力量自然溢透，让人瞬间感受到那种温暖。但是，结尾的时候又是一转，回到了现在，呼应了而今的‘立残阳’，道出心中的遗憾和深深思念‘当时只道是寻常’，令人不仅读出了其中的生死离别，又扼腕长叹珍爱之失。
上面两首作品，虽然一诗一词，但是，写的都是作者的亲身经历和真实情感。也许，杜圣和纳兰的诗词手法确实超越了今人很多，但是，如果我们把上面两首诗翻译成白话，也能深深地感受到其中真实的情感力量！
所以，一首好的作品，在立意上做到了依靠真实情感而发，哪怕是直白表达，也能经久不衰。如果不信，就想想那些流传了很久的流行歌曲吧，比如《探清水河》、《飘扬过海来看你》、《十年》等等。
真意者，合乎义理规律，微妙深致，与人生哲理相近，与自然规律相近。
例1：冬夜读书示子聿-陆游
古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。
这种含有‘警策’句的作品，最是容易流传千古。为什么？
人，可以一辈子不思考自己的人生，浑浑噩噩的过下去，这样人生和哲学没有交集。可是一旦你开始思考人生，就会去寻找人生的意义，并且想诉诸理性获得各种人生问题的解答，那么哲学就是最佳的途径。
没有哲学的人生是盲目的，没有人生的哲学是空中楼阁，哲学的智慧产生于人类的实践活动，源于人们对世界的思考。所以，勤于思考、有追求的人，都喜欢向含有‘哲学’观念的人或者作品靠拢，这是我们追求进化的天性使然。
这首诗的写法是比较纯粹的思想集成，没有人物景状的铺垫，直接开门来写。以‘古人学问无遗力，少壮工夫老始成’这种‘功到自然成’的朴素认知告诉我们要想学有成，必须从小坚持下功夫。但是，要想学得真理、真知，只是读书是做不出真正的大学问的，所以，有了后面这两句可传千古的警句：‘纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。’
其实，我们每个人都有很丰富的阅历和总结出的人生经验，写出这样‘立意’的诗并不难，难在我们如何去提炼，如何用诗家语言表现出来。这首诗的作法也很简单，采用了相较的手法，从而让人比较中认识到这种‘真理、哲学’。
还有一种从平常的生活小事中得出人生‘哲理’的诗，比如布袋和尚的插秧诗：‘手把青秧插满田,低头便见水中天,六根清净方为道,退步原来是向前。’也是以现实为创作基础，从而糅合进去了人生的一些哲理，进而上升到了‘哲学’的层次上去。
总之，脱离了实际的哲学，是虚无的空中楼阁；而脱胎于真实、化形于真实的哲学，才有感染的力量。
例2：高邮雨泊-王士祯
寒雨秦邮夜泊船，南湖新涨水连天。风流不见秦淮海，寂寞人间五百年。
王士祯的名气在清初可是响当当地，世称‘渔阳先生’，神韵说、空际转身法，皆来自于他。他是当时江湖和朝廷公认的文坛大碗，几乎无人能及他的地位。这首诗比起前人来说，可以说是比较普通平常的一首诗，但是，谁让他那个年代的诗人水平普遍低的呢！
这首诗属于咏古诗的范畴，就好比我们现在去某个历史古迹游玩，心里一激动，就想写两句一样。
前面两句写夜雨过高邮，结合当时的政治环境写出了‘南湖新涨水连天’这样暗喻的景句来。虽然‘寒雨’之朝，但南方的文风已经开始兴起了，可是，文化的兴起为何没有伴着‘秦淮海’的风流太平呢，令此人间如此寂寞？
五百年，是虚写，也是有典故的。古人有‘一个朝代不过五百年’的说法。其实，这是一首感慨做了‘清朝’顺民的诗，不了解的人可能还以为作者是纯粹感慨秦淮风流不再、人间寂寞的意思呢。
这种诗寓情于景，寓意于词，又让人看不出痕迹，确实是只有大高手才能做得出来。这种以‘实、史’来写又暗刺的诗，不仅警句‘风流不见秦淮海，寂寞人间五百年’意味深沉，也没有脱离现实范畴，令人在明了真意之后，不禁抚史书而长太息。
例1：浣溪沙-晏殊
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
刚才讲到晏丞相，这里就选一首他的词。
在我们这个时代，不要去分什么花间派、婉约派，这是没有任何意义的，任何分派的说法都含着一种不可名状的批判心理。一个水晏河清的年代，你非要写什么边塞诗、战争诗，脱离了实际不说，还有标新立异之嫌。就顺着时代潮流去写好了，真善美、正能量、小确幸等等足以让人写一辈子的。
晏殊这首词不仅干净纯粹，而且透漏着一种绵延千年而不衰的诗人情怀，即伤春感秋之怀！春的来到都是美好的，但是敏感的诗人却不走寻常路，偏偏要追问那春深处的落花为何不长久，偏偏要去感慨那令人心动的爱情为何如此短暂...这就是诗人的情怀，敏感且多愁，纯粹又钻牛角尖！
‘一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。’去年和今日没有什么分别，都是一样的饮酒作词，都是一样的所在季节。可是，一定有不一样的，就是我们现在人也在唱的‘至少十年不曾流泪，至少有十首歌给我安慰’，古人作的词就是当时的歌啊！想一想，我们今天的思想和古人有什么区别？不过是用的字词不一样罢了。
当作者写到这里，也充满惆怅地问这夕阳，西下几时回？回到何时？当然是去年！只是，这世界上的定律从来都是春留不住、花开谢去，令人恍惚的从来都是旧景重逢、去燕归来...正是“如今风絮飞如雪，往昔幽期散似烟。旧景熟看悲莫禁，旷途漫去啸还癫。”，当然，晏丞相与夫子不同，他是个更温情的人，只会在‘小园香径’这个原地思念，作着无意义的守候徘徊...
这首思念人的词，因为其中‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’这种微妙的自然规律而传唱人间，更让我们看到一个诗人干净纯粹而又温文尔雅的形象。
例2：临江仙-晏几道
斗草阶前初见，穿针楼上曾逢。罗裙香露玉钗风。靓妆眉沁绿，羞脸粉生红。流水便随春远，行云终与谁同。酒醒长恨锦屏空。相寻梦里路，飞雨落花中。
说到晏殊，不得不说他的儿子晏几道，这父子俩在诗词史上绝对是独一无二的，史称‘大小晏’。当然，晏几道的生命轨迹和他父亲完全不同，如果说晏殊是富贵安稳的生活之纯，晏几道就是遭逢变故而不改的心性之纯。这种纯真的情感，很难让人把它和宰相的儿子联系在一起。
这首词乍看有晏殊的艳丽风格，又似乎从中看到纳兰性德的清纯风格，但是，天生的忧郁又让晏几道自带与两人不同的凄伤之风，总是显得比这两人要凄惨一分。
这首词就是一种倾诉，一种让人心疼的倾诉。话说，当年曾逢的女子，如此的婷婷怜人。好似没有任何交集似地，就匆匆分别不见了。与流水般，与行云般，似乎行云流水的自然，好似人生中所有的邂逅都有着一样的结局，梦里寻不见，只有眼前飞雨落花的凄凉。
这种人生的偶逢，很多人都有过，也能写出来。但是，能写出晏几道这般少年纯情的，却没有几个，活生生的一个古代版‘少年维特之烦恼’再现！
从上面 的例子来看，我们应该对诗词之纯有一定的了解和掌握。
后记梁宗岱说：“纯诗便是摒除一切客观的写景，叙事，说理以及感伤的情调，而纯粹凭借那构成它底形体的原素——音乐和色彩——产生一种符咒似的暗示力，以唤起我们感官与想象底感应，而超度我们底灵魂到一种神游物表达光明极乐的境域。”，这种纯诗就是求含蓄、融洽。何谓含蓄？在有限中体味无限。何谓融洽？情景交融、物我同一。惟其含蓄，诗方有韵味！惟其融洽，诗方能动人！惟其含蓄、融洽，诗方能独立、自由、纯粹、不朽。
到了这里，立意一篇就算终止了。
对于我来说，其实最喜欢的还是品鉴诗词，赏古人情怀，慰夫子之心。有时候不得已，才会提笔写诗。如今很多人写诗，看起来天花乱坠，但大多禁不起推敲，为何？或者逻辑紊乱、或者三观不正、或者念头不纯也！
所以，要想写出好诗，写出经得起推敲可入方家之眼的诗，还是要从基础学起。学平仄、学音韵、学对仗、学写法，先逻辑、后排章、再立意、最后入境！