喜剧倾向于表现比今天的人差的人，悲剧则倾向于表现比今天的人好的人。
有些人认为，只要一个人的作品被写成，情节就是整体，但事实上，在许多或无数的事件中，缺乏整个性别。 同样，一个人也可以采取许多行动，但这并不构成一个完整的行动。 在这一点上，荷马似乎有了自己的洞察力，在奥德赛时期，他并没有把冥府的每一个经验都放在一首诗中，比如说他没有提到帕特里的忒修斯底下的苏富比山，受伤了 时尚男人疯狂 - 在两者中，发生任何事情，但不一定可能导致另一件事情的发生 - 但是在一个我们正在谈论的整个行动来完成这项工作。 他以同样的方式制造了《伊利亚特》。
悲剧不应该说明顺德是好人变成负面的，因为既不能引起恐惧也不会引起怜悯，反而会引起怨恨。其次，由于这个和悲剧的精神，在这个时候不符合悲剧的要求，表现不应该是与失败相反的一个坏人，不会同情，也不可惜或恐惧。此外，不应该表现得不好的人应该通过顺达变成负面的领域。这种安排可能会产生同情，但不能引起怜悯或恐惧，对象遭受遗憾不应该因不幸的人受苦，恐惧是因为像我们这样不幸的人受苦而产生的。因此，这种构造不会引起怜悯和恐惧。在上述两种人之间有另一个人，这些人没有美德，也不是很公平，他们遭受不幸，不是因为自己的罪恶或邪恶，而是因为一些错误。这些人有如此好的声誉。
从这个角度来看，一个精心设计的情节必须是一条线，而不是一条线，就像一些主张。 应该表明，它应该表现人物从顺达之境转入败逆之境，而不是相反，即从败逆之境转入顺达之境。
因为悲剧是一个比我们更好的人，诗人应该从好的肖像画家学习。 他们绘制了原型，在寻求相似性的过程中，肖像比人类更美丽。
诗人应该尽可能地组织起来，尽可能地描述在这里想象成就的场景，就是看，很清楚地描绘了形象，所以他们知道如何行事正确，冲突的可能性降至最低。
诗人也应该把情节付诸行动; 观察人物情绪的诗人的描述，在禀赋相似的时候是最有说服力的。 例如，经历烦躁的人可能是疯狂的最生动的表现，经历愤怒的人可以是最栩栩如生的愤怒的表情。 因此，诗歌是天赋或生气的艺术，因为前者是适应性的，后者可以忘记自己。
至于这个故事，无论是由现成的还是自编的，诗人应该做一个大纲，然后加上散布，延长长度。
在作品中逐渐放松，不是表演角色和思想的一部分，诗人应该能够在演讲中花费更多的时间，因为在相反的情况下，太丰富的话语可以模糊表达角色和想法。
如果悲剧是一种粗俗的艺术，那显然是两个人中低劣者。
悲剧是一种模仿严肃，完整和一定长度的行动，其媒介是一种装饰的语言...通过挑衅的同情心和恐惧，这些感觉是不成立的。
情节是悲剧的根本，诗人应该首先是剧情的编排。 在亚里士多德看来，格言的作者不一定是严格意义上的诗人。
突然转转和发现是情节的两个组成部分。 第三个成分是苦难。 指的是破坏性或痛苦的行为，例如公众的全面看待，人身伤害等的死亡。
起初，诗人在遇到故事的时候写了一个故事。 现在，最好的悲剧是基于几个家庭的故事。
缺乏艺术性是一个不好的同义词。
有才能的人具有较强的决策能力，准确的判断力，良好的隐喻使用和强大的可塑性。 相反，情绪很热，兴奋不已的人摆脱了理性的束缚，进入了“疯狂迷”的心态。
德谟克利特说，没有激情和灵感，诗人不能写好诗歌。
柏拉图相信神的观点和启示是诗的根源。 使用灵感作为驱动诗人的灵感的诗人并不多。