俞飞艺术简介
俞飞，国家一级美术师、教授、中国美术家协会会员。
艺术简历：
漆画《风轻音清》获“第11届全国美术作品展览”提名奖（中国美术馆收藏）、漆画《巷幽梦悠》获“上海世博会中国美术作品展览”优秀奖（最高奖）、漆画《深巷寻梦》获“情系海西——福建省当代艺术大展•漆画艺术展”优秀奖、漆画《坊愔情殷》参加全国“大漆艺术2014海峡漆艺术大展”、漆画《踪晖迹辉》参加福建省历史题材美术作品展览、漆画《眷念》获“美育八闽——福建省美术作品展”二等奖、漆画《凝眸》参加俄罗斯金砖国家艺术博览会、漆画《寻觅》参加福建漆画精品全国巡回展，漆画《欣愉知鱼》入选“第十三届全国美术作品展览漆画作品展”。漆画作品还分别获得“锦绣海西——福建省当代美术（晋京）大展”优秀奖（最高奖）、福建省第六届百花文艺奖、福州市首届茉莉花文艺奖等。
坚 持 与 探 索
——从俞飞漆画作品《欣愉知鱼》说起
文／林公翔
我曾经给俞飞的漆画艺术写过一篇详细的评论《东方的，家园的，精神的——俞飞漆画作品论析》，对俞飞的漆画艺术展开全面的分析。我以为，在俞飞身上，体现了一种难能可贵的品质，那就是：坚持与探索。坚持，就是对自己设置了一个可以达到的目标，然后为了这个目标锲而不舍地去努力；探索，就是走别人没有走过的艺术之路，在艺术表达形式和内容上，都有自己独到的发挥，独到的见解，独到的创造。
▲《欣愉知鱼》尺寸：75x175cm
"第十三届全国美术作品展览漆画作品展"作品
对一位艺术家而言，只有坚持与探索，他的艺术之路才会走得更远。在画者如林，绘画作品铺天盖地的所谓艺术繁荣的现实语境下，艺术作品的精神价值体系，在日渐缺失文化立场的泛商业化艺术浪潮中，遭遇前所未有的混乱局面，坚持具有人文关怀性的艺术良知的作品，在日渐饱和的商业化艺术品市场体系下，显得尤为难能可贵。俞飞认准了这个理，不断地坚持自己的艺术探索，所以才能不断地在艺术的道路上有所斩获。
▲《风轻音清》尺寸：75x175cm
"第十一届全国美术作品展览"提名奖
在2019年第十三届全国美展漆画作品展区，俞飞的作品《欣愉知鱼》通过了复评资格，这意味着，俞飞的作品入选第十三届全国美展。本届美展漆画展区初评共收到来自全国的1853件作品，参加复评的作品462件，经过严格评选，漆画展区共遴选出314件入选作品。《欣愉知鱼》的入选显示了在强手如林的中国漆画界俞飞的创作实力，也是评委们对他漆画艺术多年探索的肯定。而我想，这也是俞飞长期以来“坚持与探索”结出的胜利的果实。俞飞的漆画作品始终不追求对某种漆画画风的摹仿，而是始终沿着自己原来设定的画路和研究方向创作出更具漆画味道、更具漆画艺术魅力、更具个人艺术语言的作品。
▲《巷幽梦悠》尺寸：75x175cm
"上海世博会中国美术作品展览"优秀奖（最高奖）
俞飞的漆画作品《欣愉知鱼》，如果你认真琢磨，就会发现，这是一幅耐人寻味的作品。它的突出的特点是“尚意”。“意”既可指作者主观内心的思想感情，可能是一种审美致思，也可能是一种精神品格。
▲《坊愔情殷》尺寸：75x175cm
"大漆艺术2014海峡漆艺术大展"全国漆画精品展作品
对福州这座2200多年的古老城市有所了解或者对福州被誉为“明清两代建筑博物馆”的三坊七巷有所认知的人，就会发现这幅作品既有三坊七巷的黄巷内名曰“小黄楼”的庭院，又有三坊七巷多种元素的组合。看似三坊七巷，又找不到与画面一模一样的景致，而是画家心目中的三坊七巷，是画家对三坊七巷理想化的艺术创造。三坊七巷，千年沧桑，文儒鼎盛，衣锦风流。她是福州的历史之源，文化之根。据闽志载，晋永嘉二年间（308年）光州固始人晋安郡守黄元方避乱入闽，落户于福州南后街，故称黄巷。黄巷历代多住儒林学士，人文荟萃。清代知府林文英、榜眼林枝春、巡抚李馥、楹联大师梁章钜、进士陈寿棋、赵新等，都曾居黄巷。粉墙黛瓦的黄巷 ，古朴雅致的小黄楼，让人仿佛穿越时光之隧道回到历史之中。俞飞的漆画作品《欣愉知鱼》就聚焦于此。画面的视觉中心就是古老花园“小黄楼”中的一座小桥，小桥上有黑色的“知鱼乐处”四个字，而桥下一汪水中是一群红色的快乐的红鲤。“知鱼乐处”出自《庄子。秋水》中庄子与惠子“濠梁之辩”的典故。庄子与惠子游于濠梁之上。庄子曰：“鯈（tiáo）鱼出游从容，是鱼之乐也。”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼之乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也。”无论是深宅大院、朱门玉户，还是斜阳老树，寻常巷陌，石桥上刻着的“知鱼乐处”悄悄告诉世人要用欣赏和旷达的眼光看待世间万物。当富有哲理的历史典故与幽雅的古老庭院组成美妙的画面时，《欣愉知鱼》的历史感便扑面而来。艺术作品切忌空洞化，切忌言之无物，《欣愉知鱼》显然在从情节性叙述转向象征性寓意，从写实结构转向表现结构，从写生样式转向审美样式方面做了值得称赞的探索。
▲《眷念》尺寸：50x50cm
香港（十邑同怀）美术作品展览作品
《欣愉知鱼》在构图上可圈可点，画面呈“S”形展开，巧妙地把马鞍墙、亭子、假山、植物、石桥、美人靠串联在一起，上实下虛，进行大胆的虚实处理。众所周知，在今天这个时代，发达的机械复制手段便利了我们获取图像的随意性，图像可以被任意使用 , 变得极其廉价。最终 , 使我们进入到一个图像泛滥的时代。无处不在的图像 , 让我们变得不再去认真思考，仿佛图像无所不能。其实生活和艺术并不是那么回事。绘画是一种视觉艺术，特别是表现古老民居的漆画作品，以轻易获得的图像简简单单地复制画面，那是很浅薄、很机械的制作。而真正的艺术作品它是艺术家对客观世界的观察、提炼并在内心进行转化加以表达出来的绘画方式。《欣愉知鱼》让我们看到，俞飞在视觉文化的整体视域中重建绘画力量的努力。在《欣愉知鱼》中，我们会发现，画面造型斑驳而有古意，画面中的假山笔意大胆借鉴中国山水画的皴法，植物处理以组构形式组合，生动有趣，以少胜多，给人视觉上的繁茂之感。凸显参差不齐的爬藤隐含岁月的悠闲，给人以闲散舒适之感。俞飞放弃了传统漆画对图像的生搬硬套，取而代之的是用版画的形式表现大自然的感性于视觉形式之中。而在《欣愉知鱼》中，画眼处是斑驳的石桥与桥下几尾快乐的红鲤，尤其是红鲤以意象的手法表现，集中突出了题意。自然是自然的，自然在艺术家的眼中一定不是一成不变的自然，自然在艺术家的创作过程中不断被赋予了美的含义。站在《欣愉知鱼》作品前，你一定会感受到扑面而来的自然生命力，这种生命力不是自然的外形，而是自然的精神。只有艺术家才能发现并感受到这种精神，并将它图形于画面之上。
▲《凝眸》尺寸：50x50cm
俄罗斯金砖国家艺术博览会作品
再说《欣愉知鱼》的色彩美学追求。漆画艺术是传统工艺和现代艺术的有机结合 , 是融古论今的技艺呈现。传统漆画注重于髹漆技艺的表现 , 现代漆画除了继承这一优良传统之外 , 更注重于作品的内容与表现形式的完美契合 , 漆画的色彩、材质也更具广泛性。色彩是所有艺术作品的重要构成元素 , 在艺术作品中占有举足轻重的作用。传统的漆画作品大多采用红、黑、金元素，或大红，或大黑，或大金。当然，红黑金具有稳重而神秘的特点，所以千百年来 , 一直被视为漆画的色彩主要呈现形式。而在《欣愉知鱼》作品中，俞飞大胆采用了灰色的调子，整幅画面色彩黑、白、灰层次鲜明，处理得非常巧妙。灰调的石桥、灰调的假山、灰调的亭子、灰调的美人靠、灰调的马鞍墙，甚至灰调的天空。漆画作品大面积采用灰调子，在一些艺术家看来似乎有些冒险，但对于矢志坚持与探索的俞飞而言，却是有意义的选择。俞飞对色彩的别样选择，其实是为了他的根本艺术目标服务的，这个目标就是创造自然感性生命的绘画形象。在《欣愉知鱼》中，在光影处理上，斑驳的白墙是整幅画面最闪亮之处，它犹如一道天光从天而降，仿佛一下子将画面如卷轴一样不经意间打开。
▲《悠远》尺寸：50x50cm
在我看来，传统对于绘画所寄托的艺术活力点正在被逐步淡化，绘画曾经对古人的震撼力在今天也已淡薄，那种手握卷轴、心游天地的想象日渐遥远。与此同时，现代技术所造就的全球化、信息化、图像化现象也在悄然改变人们对于生活的感性进入方式。习惯了大量图像信息的人们，将日常生活看作图像，将世界看成图像，进而，绘画艺术呈现出图像的平面化、浅表化、无深度、去意义的特征。其实，真正的绘画是要突破技术的规制，突破符号化的肤浅，突破僵化的表情，而去重新寻找艺术的生动的感性方式。从这个意义上，俞飞的探索是有意义的。
彰显民族之风、中国气派，这是俞飞漆画作品的内在追求；回到绘画本身，重建漆画艺术的深度精神，这是俞飞的创作动力。绘画的要义在于在一个直观的过程中，主体与对象的相契相合，共生共长，进而构成我们的视觉，在形式显现的同时，显现我们的精神世界。俞飞做到了。
▲《记忆》尺寸：50x50cm
《欣愉知鱼》只是俞飞系列传统古民居主题漆画作品之一，他的这一系列作品还包括被中国美术馆所收藏的《风轻音清》，获“上海世博会中国美术作品展览”最高奖的《巷幽梦悠》，获2014海峡漆画精品全国大展的《坊愔情殷》等，这些作品同样都有优美的图式和技巧，传统形式和内在精神，但在内容的呈现上却具有当代意识和现代生活趣味，技巧和内容达到了高度的统一，丝毫不显斧凿痕迹。
▲《逸动》尺寸：50X50cm
当代漆画是当代人的创作，理应有当代人的创造，当代人的思想观念，当代人的语言，俞飞清醒地认识到这一点。他的漆画作品语言醇厚，视野开阔，有很强的肌理质感，善于借用版画的创作形式，对平面的图像善于进行立体的转换，精巧的尺度、微妙的情感、刻意保留的肌理、恰到好处的色彩，都和主题一起成为作品表现的重要部分，这也使俞飞的漆画作品成为指向了具有东方性的新中式漆画作品的学术方向。
▲《故园》尺寸：50x50cm
俞飞是那种耐得住寂寞的艺术家，他不急功近利，他的创作稳定而从容，不故弄玄虚，也不飘忽不定，他的身上承载着一种艺术的使命感。而这种使命感正是来源于他的长久以来所葆有的坚持与探索的艺术精神。
在我看来，正是这种坚持与探索，一种对于中国漆画民族性和绘画性的深省与觉悟，一种对于漆画之道的艺术与自我的相互印证，才使他的作品有了温暖而亲切的人文关怀，有了优美的视觉经验和艺术语境，有了独到的创作手法和返朴归真的艺术追求。
2019年9月15日写于意园
（作者为著名美术评论家，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员，福建省传记文学学会会长，编审）