记得我和老公看《攀登者》时，他觉得拍得挺好的，但是，我一看到开头就觉得压抑得难受，完全没有继续看下去的兴趣。
此外，还有很多电影，我觉得看不懂或观影感觉很差。无论是曾经收获戛纳国际电影节、法国电影凯撒最佳外语片奖等无数奖项的《花样年华》，还是曾被人热捧的爆米花喜剧片《人在囧途》，都让我看得一头雾水，分外别扭。
一直到12月初，我阅读了《如何写影评》。我忽然意识到，我看不懂的地方、观影体验很差的地方，可能包含着导演的精心设计。导演用摄影机景框来调度所有场景，用不同的拍摄方式，让观影者有不同的体验。同时，演员的服装和场地，也有着不同的暗喻和指向。比如，牛耿（王宝强饰）在《人在囧途》的土气服装，是因为导演要塑造一个真实的“挤奶工”形象，要体现其质朴的品质与直线型的思维。
《如何写影评》是美国宾夕法尼亚大学英文系教授、电影学系主任蒂莫西·科里根所著。这是在美国最畅销的影评写作指导书。书中介绍了各种类型的电影笔记记录方法、评论方法与写作方法，还提供了许多能够引发思考的问题、观点和例文。
《如何写影评》看起来是一本非常专业的电影评论指导书，值得专业人士时时翻阅的手边书。可是，非专业人士阅读后，也能够提升观影体验。
01 每部电影都有自己的语言系统，语言不通就看不懂电影
从前有个卖柴的，挑了一担子柴到街上卖。
有个书生喊他：“荷薪者过来”，意思是，挑柴的过来。
卖柴的听懂了“过来”两个字，就过去了。
书生继续问“其价几何？”意思是，柴价格是多少？
卖柴的听懂了“价”这个字，就回答了价钱。
书生嫌弃价格贵，又说“其薪枝多而茎少，盐多而焰少，请损之”，意思是，你的柴小树枝多，大的树段子少，烧起来烟多，火不旺，价钱降一些吧。
卖柴的一句没听懂，一气之下，挑着柴就走了。
这个故事很好笑，因为，书生用了专业的表达方式，所以，买柴人听不懂，导致书生没买到柴，卖柴人没卖出去柴。
可是，我们看电影时，也经常遇到同样的事情。因为，导演用了独特的语言系统，所以，观影的人看不懂，导致影片上座率和评分很低，观影人打瞌睡或者频频吐槽。
在讽刺导演的表达方式过于个性化的同时，我们是否也需要反思一下自己是否懂得如何解读所看的影片？甚至，我们以为自己看懂的影评，也可能存在另一种内涵？
比如，《教父Ⅱ》被广泛评价为是一部惊心动魄且制作完美的帮派电影，可是，当你追寻每个行为背后的根源问题，就会发现，是资本主义主导了一切。其实，这是一部反映了美国资本主义完美缩影的电影。商人对资本的追求，把家族谱系、安全需求、男性友谊等进行了摧毁，却以帮派问题的形式呈现了出来。
再比如，同样是《解忧杂货铺》小说的电影版，日本版叙事方式与中国版的叙事方式、人物角色的诠释，也有许多不同。日本版本的3个主角均为男性和中国版本的2男1女的主角搭配，不能简单地解读为尊重原著与不尊重原著。从更深层次的意识形态分析中，我们可以从中看出日本强烈的男权主义和中国相对明显的男权主义。
当我们进一步挖掘电影的内涵时，导演的观点、国家的意识就会逐渐凸显出来。但是，这需要你懂得其表达语言，才能够体会到。否则，就会简单地把《教父Ⅱ》解读为帮派电影，将中国版《解忧杂货铺》主角角色的改变，解释为不尊重原著。
02 那些被你忽视的声音，是提升你观影品质的重要因素之一
你去电影院看外语片时，喜欢选择原版，还是中文配音版呢？
大多数的观影人喜欢选择原版，胜过选择中文配音版。因为，同样一句话，当以英文表达出来，其语音语调附带的观影感觉，远比中文配音的语音语调附带的观影感觉更强。迄今为止，这两者之间相差无几的，只有唐老鸭的中文配音者李扬可以当之无愧，其他的配音都失掉了原有的滋味。
影响我们观影体验的、值得我们加以评论的声音，除了对白的原版与翻译版之外，还有音乐和噪音（雷声、雨声、急刹车声等）。不仅仅是印度和迪士尼电影，越来越多的音乐被广泛地运用在电影中，进行氛围烘托或情感表达。比如，《夏洛特烦恼》中，袁华（尹正饰）每次感受到心理落差时，就会突然响起背景音乐“雪花飘飘，北风萧萧”。既增加了电影的喜剧效果，又放大了袁华（尹正饰）失落的情感。
噪音的使用，则比较隐晦，不容易注意到。可是，若是去掉了响应的噪音，就会让影片的真实感大幅度降低。如果《速度与激情》没有轰鸣的引擎声，那么，那么多场激动人心的汽车追逐战的紧张感就会削弱很多。如果《我和我的祖国》中前夜篇，林治远（黄渤饰）跑得时候，没有相应地鞋底摩擦地面的声音，你就不会感受到那种争分夺秒、心像被人攥住一把的紧张感。
声音匹配剪辑也是我们常常忽视的电影声音表达艺术。例如，运用女子的尖叫与火车头的汽笛声进行连接，实现景框的顺利连接与匹配，不至于让观影者觉得突兀。或者，听到一首歌曲，然后景框画面逐渐显现出回忆中的场景，让观影者顺利跟随影片进入角色回忆中的场景。
当我们看电影时，能够调动听觉捕捉到这些奇妙的声音，就可以更真切的感受到电影的魅力。这是在家用电脑、在公车上用手机看电影所不能体会到的。因为，噪杂的外界环境和失真的音效，会让你损失部分感官体验。
03 你看到的影像，都是导演想要你看到的“真实”
电影是艺术转化的结果。这决定了我们在电影中看到的影像，不等于现实。可是，我们往往低估了这种艺术化处理。因为镜头的摄影特性，影片画面中颜色的范围和质感、拍摄速度和画面产生的不同视角，决定了观影者可以从影片中获取那些信息。
影片画面中颜色的范围和质感是比较容易感受到的。比如，《双子杀手》中，Henry（威尔·史密斯饰）和他的克隆体之前追逐时，画面的色调比较鲜明，而当他的克隆体拥有自己的身份，进入校园体验正常青年人生的时候，画面的色调比较平和、静谧。
还有一种颜色使用的比较典型的方式，是特定人、特定事物、特定范围的颜色变化。例如，《威尼斯疑魂》中，威尼斯被演绎成一个灰暗的城市，但是，观影者总会跟随着父亲的视角看到“红色”——这个父亲的女儿临死前，穿得就是“红色”的外衣。
快动作与慢动作是我们在影片中，最容易注意到的拍摄速度变化。通常，这种变化用来暗指不同的含义。例如，《华尔街之狼》嗑药慢动作用来体现嗑药后会感觉时间变慢，以及表现滑稽和嘲讽的意味。《十面埋伏》飞刀慢动作则表现了我们看到却无法抓住飞刀的感受。《变相怪杰》中斯坦利（金·凯瑞饰）旋风般的动作，则凸显了滑稽感。
因为剪辑的流畅性，我们往往会忽视画面产生的不同视角。例如，《我和我的祖国》中《北京你好》篇，当小男孩在屏幕上说“那个叔叔光着头、穿红色的运动鞋”时，我们看到张北京（葛优饰）的帽子，又看到换了颜色的鞋子，再看到张北京（葛优饰）有点儿哭笑不得的脸。这些画面是摄像机扫视的，可是，我们跟着画面的转换，而自动替换为张北京（葛优饰）自我检视的视角。
其实，每部电影都有其独特的表达方式，当我们换个角度观影时，会更深层次的触摸到那个导演、那个时代、那一类人、那一类事的内涵。在观影前、观影后、写影评前、写影评后，都不妨翻翻《如何写影评》，它会让你更专业的思考、欣赏电影，提升你的观影品质。