设计到底是什么？作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。《设计中的设计》这本书目前在豆瓣评分8.6分。
1、我们要记得一个事实：现代主义至今也没有走到尽头。即使现代主义现在没有初诞生时的冲击力，仍然不可被流行取代。即使某一代设计师疲于对它的探索，将其改写为一种嬉戏，通过创造物品来认识生活的实质---这样的一种理智认识还是会促进现代主义不断发展，进化。
2、电脑技术能带来的财富是如此诱人，每个人都想比别人领先一步得到。这种急迫反倒使人们只顾赶路，来不及细细品味电脑技术本身的丰富内涵。这样匆忙，难免脚步踉跄。我们身处的世界，就这样变得不安定起来。
3、技术的发展已经远远超出了我们作为个体对知识的把握能力，一眼望不到尽头。但现在的思想和教育却依然在想着图和追赶上技术的步伐，这是很不妥当的一件事情。
4、电脑不是道具而是素材。麻省理工大学的前田-约翰（john maeda，1966年生于美国西雅图，设计家）做出了这样一个评价。他认为我们不应该只是粗蛮地使用计算机，还要用心思考如何以数字构筑起来的新素材开拓一个理性世界。
5、我觉得这是一个值得尊重的意见。如果要将某一种素材当成优秀的素材，第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言，粘土是隐藏着无限可能性的素材，但这种可能性的实现是与粘土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果粘土中藏着钉子或金属片的话，人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血和泥吗？很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。
6、目前的设计充当着把电脑技术带来的“新奇果实”介绍给社会的角色。这其中有些偏颇之处。
7、如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”，那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于，设计的加入日益加强了这种倾向。
8、设计在产业社会中是不可或缺的，环境规划的合理性能否实现，很多时候都要依仗于此。当技术取得进步，为生产和交流提供出新的可能性时，设计总会担当起探索最佳答案的角色。
9、技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴含着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。
10、我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。
11、创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真这个呢的设计。继承了现代主义并肩负着新使命的设计者们，渐渐地在这一方面有了认识。
12、我们不需要依赖“新”的东西，而应该对面前的情况进行冷静的分析。比如说，在电子商务市场上，新公司如果像传统的公司那样经过慎重的分析之后再参与其中，就不可能取得成功。网络没有使报纸消亡，电子邮件的传递和手机的发展也没有减少邮政物资的数量。总而言之，媒体数量增多并向多元化方向发展，交流的方式也随之多样化。交流设计的使命就是要把这些媒体合理整合。
13、传统媒体所培养的感觉在新媒体中并非毫无作用。在一个媒体中形成的传达方式，可以在别的媒体中继续有效。对于设计而言，新旧媒体并无太大不同。设计要做的，是将它们放到一个宽阔的视野中综合地加以利用。
14、设计不是隶属于媒体，相反，它的作用在于探询媒体的本质。媒体的情况越是错综复杂，设计的价值也就更为清楚明了。
15、在认知科学领域，视、听觉以外的触觉类的感觉，即以触觉为中心的各种细腻感觉近年来受到了人们的广泛关注。人类极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。人们在与世界的交流中，是以多种感觉器官为介质的，所以，我们应该对自身的感觉细细地品味。目前，设计与技术都在朝着这个方向前进。
16、我的专业是信息传达，但我觉得信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟，隐秘，精密，有力的传达已经悄然完成了。
17、设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。
18、艺术与设计的区别到底是什么？我不觉得将余数与设计统一起来或区别开来有什么实际意义，因此也不打算在此详述它们的定义。我以为，艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。这就是艺术的孤傲与直率之处。而设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。解决社会上多数人共同面临的问题，是设计的本质。在问题解决过程--也是设计过程中产生的那种人类能够共同感受到的价值观或精神，以及由此引发的感动，这就是设计最有魅力的地方。
19、在混乱的状况中，只有脚踏实地地观察和积累才能寻找到真正值得信赖的方向。
20、正如信息建筑家理查德·沃尔曼所指出的那样，现在我们开始理解到新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”的要容纳”新”的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。
21、人不仅仅是一个感官主义的接收器官的组合，同时也是一个敏感的记忆再生装置，能够根据记忆在脑海中在现出各种形象。在人脑中出现的形象，是同时由几种感觉刺激和人的再生记忆相互交织而成的一幅宏大图景。这正是设计师所在的领域。
22、在原研哉看来，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。所以设计师要时刻保持对社会的敏感度。
23、原研哉试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官。作为日本“无印良品”的设计委员，原研哉以“无中生有”的理念为圭皋，凸现了“无”的力量。
24、无印良品想要实现的商品品质到底是什么呢？它想做的，是要带给消费者一种“这样就好”的满足感。不是“这个”而是“这样”。无印良品以尽量把“这样”提高到尽可能高的水准作为努力的目标。
25、一言以蔽之，“世界合理价值”（world rational value）或许就是以一种理性的态度来利用资源的哲学。
26、所谓穿达，并不是单向度的发出信息。首先应该明确广告要传达给大众一个什么样的概念，然后再用清晰、易解的方式传达给大众。
27、设计师的任务就是提高信息的品质，增强传播的力量。技术的进步并不能直接带来信息品质的提高。“如何更容易了解？如何令人更加舒适？如何更为简单的传达？如何才能让人感动？”——这些才是衡量设计师的信息处理能力的尺度。
28、信息之美，有三条攀登路径：清晰；独创；幽默。