炎的成语-南宋遗民词人张炎：命运随时代流转，词风随命运转移

张炎，宋末元初的著名词人，字叔夏，号玉田，晚号乐笑翁。有《山中白云词》，存词302首。

张炎的六世祖张俊，是宋朝南渡功臣，封循王。曾祖张镃也是著名词人，与姜夔友善，互有唱和。父亲张枢精音律，与周密等人结社，定期集会。所以张炎生在一个文化氛围浓厚的家庭，少年时代游赏为词，过着风流潇洒的贵公子生活，《山中白云词序》形容他："一片空狂怀抱，日日化雨为醉……鼓吹春声于繁华世界……"

《山中白云词》

张炎不仅是著名词人，还是一位重要的词学理论家，著有词学专著《词源》，对词的起源、评词的标准和艺术鉴赏等，都有论及。比如对于咏物，他提出"所咏了然在目，且不留滞于物"；对于用典，他提出"用事不为事所使"；对于词的上下片衔接，他提出"过片不要断了曲意"。

在《词源》里，张炎也表达了自己的词学主张——他不喜欢辛弃疾的豪放词风，说："辛稼轩、刘改之作豪气词，非雅词也。"他推崇姜夔的"清空""骚雅"，说："词要清空，不要质实。清空则古雅峭拔，质实则凝瑟晦昧。"即词人要胸怀宽广、心灵澄澈，写景状物用素雅的色彩、描绘景物的神韵，这样才能达到空灵超逸的境界。

《词源》（清本）

以他的喜好来看，《南浦·春水》一词应该是早期词作：

波暖绿粼粼，燕飞来、好是苏堤才晓。鱼没浪痕圆，流红去、翻笑东风难扫。荒桥断浦，柳阴撑出扁舟小。回首池塘青欲遍，绝似梦中芳草。

和云流出空山，甚年年净洗，花香不了。新渌乍生时，孤村路、犹忆那回曾到。余情渺渺。茂林觞咏如今悄。前度刘郎归去后，溪上碧桃多少。

这是一首歌咏江南春水的词，从西湖的春水、到池塘的春水、到溪中的春水。对于每种春水，词人都不只是用眼睛来看，而是加入自己的感知。以开头写西湖春水为例，若不是他把全身心都浸泡在春水里，又怎会感觉到"波暖"、怎会体验到"鱼没浪痕圆"、怎会觉察到"东风难扫"呢。

从《南浦·春水》中，能读出张炎观察事物的细腻与敏感，读出他风流公子的闲雅生活。而另一方面，对于南宋濒临灭亡的时代气息，这时的张炎还没有深刻的体察，也没有涉及家国兴衰的创作。

但随着元军铁骑踏进南宋都城临安，张炎的命运变了，这也迫使他逐渐转变词风，把目光投向了令人伤痛的现实。

1276年二月，元军攻陷临安。这之前，张炎的祖父张濡，已在镇守临安西北重镇独松关时，被元军所杀。元军进入临安后，没收了张炎的家财，他的父亲下落不明。这一年，张炎29岁。

南宋的灭亡，朝代的更替，让张炎这位风流公子，从富贵温柔乡跌入苦难的深渊。后来他在《长亭怨·旧居有感》中回忆这时的伤痛："恨西风不庇寒蝉，便扫尽、一林残叶。"

他是南宋的遗民，他的家人被元军所杀，无论从国家民族层面，还是从自身的情感层面，他都站在了新王朝的对立面。那些闲雅和风流，随着南宋一起消失了。

但他只是一个词人，不是文天祥那样统兵作战的将领，所以他做不到激愤昂扬、高声呼号，他只能默默地感伤自己的遭际、痛伤亡国的现实。

《高阳台·西湖春感》：

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西冷，一抹荒烟。

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘。怕见非花，怕听啼鹃。

还是西湖，还是春天，但一切都和之前的《南浦·春水》不同了。他最先看到的已不是苏堤的春晓，而是断桥的斜阳——断桥本是风景绝佳的西湖十景之一，这里却用它字面之意，"断裂"、"断绝"，读之惊心；而斜阳也是晚景，会让人联想到"朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜"的没落，自然没有了春晓的生机。

还有"堪怜""凄然""荒烟""草暗""无心""怕见""怕听"，这一连串情绪低沉的词语，组成了苍凉的画面，带着无可奈何的惆怅和日暮时分的哀愁。

《解连环·孤雁》也是这时期的创作：

楚江空晚。怅离群万里，怳然惊散。自顾影、欲下寒塘，正沙净草枯，水平天远。写不成书，只寄得、相思一点。料因循误了，残毡拥雪，故人心眼。

谁怜旅愁荏苒。谩长门夜悄，锦筝弹怨。想伴侣、犹宿芦花，也曾念春前，去程应转。暮雨相呼，怕蓦地、玉关重见。未羞他、双燕归来，画帘半卷。

群雁从北方飞往南方时，有一只掉了队，"怳然惊散"。它只能留在北方孤独地生活，向往着雁群北归时能与他们重逢。孤雁的凄苦，寄托了词人失去家园和故国的沉痛哀思。向往雁群北归，就是企望恢复故国吧，只是这向往已经不切实际。

1290年秋天，元朝政府征召江南书画人才，到元大都（今北京）写金字藏经，张炎也被征召北上。这次北行虽然只有一年时间，但却给张炎的词风带来又一次转变。

他的眼界扩大了，词作也就不只是一己之悲，而是有了更多家国河山的概念。相应的，亡国初期那种凄婉的词风，此时已不足以表达他的所见所思所感。

《凄凉犯·北游道中寄怀》：

萧疏野柳嘶寒马，芦花深、还见游猎。山势北来，甚时曾到，醉魂飞越。酸风自咽。拥吟鼻、征衣暗烈。正凄迷，天涯羁旅，不似灞桥雪。

谁念而今老，懒赋长扬，倦怀休说。空怜断梗梦依依，岁华轻别。待击歌壶，怕如意、和冰冻折。且行行，平沙万里尽是月。

"野柳""寒马""芦花""游猎""平沙万里"，这已经是一片北地风光了。这些意象带着北方的硬朗，不同于江南的柔婉。在这样带着萧索和寒意的路途上，词人说"酸风自咽"、"倦怀休说"，你能感觉到他不只是疲倦，也带着沦落的苦涩。唐朝诗人李贺曾有"东关酸风刺眸子"的诗句，所以读到"酸风"二字，便可以想象一个国破家亡之人，看到故国山河时，把泪水含在眼里的样子。

另一首《壶中天》，是北上途中、夜渡古黄河时所写：

扬舲万里，笑当年底事，中分南北。须信平生无梦到，却向而今游历。老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。野人惊问，泛槎何处狂客。

迎面落叶萧萧，水流沙共远，都无行迹。衰草凄迷秋更绿，惟有闲鸥独立。浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧。扣舷歌断，海蟾飞上孤白。

南宋与金国，曾以古黄河为南北分界，对峙而立。当初就是因为南宋偏安，不思恢复，才造成被元朝所灭的结局。词人夜渡古黄河，回想当年事，也惟有苦笑一声。他说"须信平生无梦到，却向而今游历"，是啊，他生在江南，从前做梦也没想过能游历古黄河，如今来了，却是因为被元朝政府征召，无奈而行，想想，又是一声苦笑吧。

"水流沙共远"写古黄河的宽广；"都无行迹"写北方的人烟稀少；"浪挟天浮，山邀云去，银浦横空碧"写水天相接、山云相连的空旷辽远。张炎大概也喜欢上了北国这片硬朗的风光吧，所以曾经的富贵公子心里，也腾起了一点"壮怀激烈"，禁不住扣舷而歌，直到月上中天，照映出一个月白风清的大千世界。

另外，这首词的词牌《壶中天》，是《念奴娇》的别名。苏轼用这一词牌写过《念奴娇·赤壁怀古》，有"人生如梦，一樽还酹江月"的英姿；张孝祥用这一词牌写过《念奴娇·过洞庭》，有"扣舷独啸，不知今夕何夕"的潇洒。张炎的这首《壶中天》，豪放的味道也并不逊色。

这次北游，让张炎感受到北方山川的风貌。只有爱这片土地，才会因失去它而怀念；只有爱这片土地，才会因它的硬朗，增添自己的豪迈。即便他并不推崇豪放词风，也不自觉地被经历牵引到了这条路上吧。

1291年，在北方呆了一年之后，张炎回到了江南。有人说他是想念江南的饭菜了——"思江南菰米莼丝，慨然袱被而归。"（舒岳祥《赠玉田序》）也有人说他是因为不得志——"不遇失意，亟亟南归。"（戴表元《送张叔夏西游序》）

或许两个原因都有吧。作为南宋遗民，忘不了国破家亡之痛，对于元朝政府，张炎很难拿出合作的态度，而元朝统治者对他，也不会重用。失意是在所难免，想念家乡也是必然。

南归之后，张炎无所依傍，为了生活往来奔走。一个作家所写的内容，通常都由所见所感而来，而离开了北方，张炎的词风便也没有继续"豪放"了。但爱国之情仍在，所有旧时景色，都能引发他的黍离之悲，让他悲今悼昔。就如他在《风入松》中说的："回来又续西湖梦，绕江南、那处无愁。"

有一次，他读了周密的《武林旧事》，是关于南宋都城的杂史。读完后，张炎感慨万千，写下《思佳客·题周草窗<武林旧事>》：

梦里瞢腾说梦华。莺莺燕燕已天涯。蕉中覆处应无鹿，汉上从来不见花。

今古事，古今嗟。西湖流水响琵琶。铜驼烟雨栖芳草，休向江南问故家。

《绮罗香·红叶》则是以红叶比拟南宋遗民的流落：

万里飞霜，千林落木，寒烟不招春妒。枫冷吴江，独客又吟愁句。正船舣、流水孤村，似花绕、斜阳归路。甚荒沟、一片凄凉，载情不去载愁去。

长安谁问倦旅。羞见衰颜借酒，飘零如许。谩倚新妆，不入洛阳花谱。为回风、起舞尊前，尽化作、断霞千缕。记阴阴、绿遍江南，夜窗听暗雨。

"不入洛阳花谱"一句，以洛阳喻元大都，表达出不与元朝统治者合作的态度，似乎也暗含对归附新朝之人的讥讽。

这一时期，张炎也写了一些歌咏自然山水、以及珍视友情的作品。歌咏自然山水，似有归隐之志，也是对元朝统治的一种消极对抗。而友情，大概是张炎南归后，生活上的支持和精神上的慰藉。有词、有自然、有友情，他才得以度过后半生的坎坷，并在晚年创作出了《词源》。

亡国之痛和故国之思，是《山中白云词》的基调。在时代与命运的流转中，张炎形成了超逸凄婉的艺术风格，在人生的特定时期，也向豪放词风倾斜。

在清朝初期，张炎的词受到浙西词派推崇，因而广泛流传。浙西词派创始人朱彝尊曾说："数十年来，浙西填词者，家白石而户玉田。"（《静惕堂词·序》）朱彝尊还自称："不师秦七，不师黄九，倚新声、玉田差近。"（《解佩令·自题词集》）

我想，浙西词派之所以推崇张炎词，除了风格艺术、格律技巧之外，也有思想认同的原因。清初的历史环境与元初的民族压迫、文化专制是相似的，于是清初的词人们，大概从张炎词里，看到了他们自己的内心。

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